El cuadernista


El proyecto Cuadernistas cuyo leitmotiv es:
Nos falla la memoria y para ayudarla apuntamos cosas en papelitos: lo que vemos, nos gusta y queremos recordar o retener. Los cuadernos usados nos sirven para saber quienes hemos sido.
Consiste en que diferentes ilustradores muestran sus cuadernos privados para que podamos ver en qué trabajan, sus ideas, etc. Todo eso que, de otra forma, quedaría en ese lugar oscuro y feo que es el cuarto inhóspito de lo inédito.
A mí, por cuestiones poécticas, me han gustado especialmente los Diarios Visuales (2008) de Pep Carrió.

SINESTESIA


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A continuación os introduzco en el tema de la sinestesia. Un recurso cada vez más utilizado en el arte, la publicidad y el cine, y un medio eficaz a la hora de crear tu propia pieza artística, independientemente de la disciplina que quieras desarrollar. Artistas como Chris Cunningham lo aplican…
DEFINICIÓN
La sinestesia, del griego συν, ‘junto’, y αισθησία, ‘sensación’, es, en retórica, estilística y neurología, la mezcla de varios sentidos diferentes. Un sinestésico puede, por ejemplo, oir colores, ver sonidos, y percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada. No es que lo asocie o tenga la sensación de sentirlo: lo siente realmente.

Mayo del 68 en gráfica

INSPIRACIÓN PARA PRENSA

A raiz de la brutal represión policial contra los estudiantes de secundaria en Valencia se me ocurre sacar a la luz parte de la gráfica sesentaochista francesa, que con gran impacto visual y con un claro mensaje revolucionario y contestatario llenó las calles de París a finales de los sesenta. No estaría mal recuperar esta estética/ética en estos momentos. Me recuerda a Raúl, Alejandro Magallanes, y otros tantos ilustradores que de una forma u otra opinan contundentemente sobre la realidad política y social. !Qué lo disfruteis y a por todas!



La galería madrileña, La Caja Negra realizó en 2005 una exposición de 36 carteles originales de los que llenaron los muros de París de consignas y propaganda revolucionaria.




Los carteles están realizados con técnicas básicas de gráfica: serigrafía, litografía y estarcido.




David Carson, el traidor del diseño

EL DISEÑADOR QUE RETÓ A LA RETÍCULA

David Carson
David Carson ha sido considerado como un Dios del diseño por los jóvenes y las nuevas generaciones, pero también es visto como un traidor al diseño por los diseñadores mas conservadores, en cualquiera de los dos casos, Carson genera tensión, se podría decir que Carson es la izquierda del diseño, siempre polémico y alocado, divirtiendose siempre con ello. Su trabajo es duramente criticado y catalogado como “ilegible”, sin embargo, el sentido de las letras, el posicionamiento y la estructura de estas es también un arma retórica con la cual, el sentido del texto no lo lleva la lectura solamente, sino el diseño en sí también...y Carson lo sabe...


David Carson convierte la lectura en un proceso de descubrimiento, en una experiencia interactiva. Supo captar la necesidad de una franja de público pequeña que demandaba un nuevo diseño rupturista, que no esperaba un diseño limpio y definido.





¿Quién dijo que había que ser bueno?

ALEJANDRO MAGALLANES


Alejandro Magallanes, diseñador y cartelista, nacido en la Ciudad de México en 1971. Estudió en la escuela nacional de artes plásticas de la UNAM. Su obra, de alcance internacional, ha sido publicada y expuesta en países como Francia, Irán, España, Argentina y Japón. Ha recibido numerosos premios, entre los que figuran la medalla Jozzef Mozrack, el premio Golden Bee, la medalla de bronce en la Bienal 4th Block y una medalla en la Bienal Internacional de Cartel en México.





Alejandro Magallanes sitúa sus figuras frente al espectador y en el centro de la obra, con una intransigencia en la composición que, sin embargo, ofrece una enorme diversidad en los registros utilizados y en las técnicas que los acompañan; ambos apartados de las connotaciones de las que normalmente se les considera portadores. Y así aparecen la fotografía y el dibujo, la escritura a mano y las fuentes de imprenta, la caricatura y la silueta, el dibujo y la cita visual, el color plano y los matices; todo ello, utilizado en una inagotable serie de combinaciones....


                      


ARTE QUE ILUSTRA

Hoy inauguro la sección "ARTE QUE ILUSTRA". Consiste en entradas donde veremos obra de aquellos autores y autoras que de forma, más o menos directa, han influido en la ilustración de los últimos tiempos. Por el tratamiento del color, la abstracción, la utilización de texturas, estilización formal, expresión de ideas, técnicas etc.

LEER PARA ILUSTRAR


De lo espiritual en el arte

por Wassily Kandinsky




Este libro, de IMPRESCINDIBLE lectura, propone esencialmente despertar la capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas, capacidad que Kandinsky intuía básica para la pintura del futuro y con posibilidades de hacer realidad innumerables experiencias.


Aunque Kandinsky se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogías, y suele resolver las dificultades de la expresión escrita por medio de asociaciones sensoriales y lingüísticas, el texto ostenta un estilo impecable y ha acabado ejerciendo, gracias a su gran poder comunicativo, una influencia profunda e indiscutible.



                             
Via Galería de Arte


SOMBRAS CHINESCAS

En un encuentro entre amigos, este fin de semana, tuve la grata sorpresa de ver un video sobre "Los tres cerditos" realizado con marionetas de sombras chinescas que, de forma casera, habían creado para amenizar la velada navideña a los niños y niñas de familiares, amigos y vecinos. Tenían especial gracia los recortes, a pesar de haber sido diseñados y confeccionados en muy poco tiempo.

El pequeño espectáculo me recordó a la visita que hice hace unos años a la exposición de marionetas del teatro de sombras de Java, en la Biblioteca Regional, con los alumnos de Proyectos de Ilustración.

Estas marionetas, de origen asiático, fueron declaradas por la UNESCO Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad (2003).

La exposición contaba con numerosos ejemplos de marionetas de tela y madera en tres dimensiones y otras planas realizadas en cuero, con recortes de verdadera filigrana. Además, había un pequeño escenario, réplica de los utilizados tradicionalmente en los espectáculos ambulantes del teatro de sombras. Terminó la visita con una breve representación que fue una autentica delicia, música incluida.

Wayang kulit es un teatro de sombras protagonizado por marionetas, tradicional de Indonesia y Malasia




Marionetas planas de cuero

Estas marionetas recortadas se extendieron en Alemania y Francia, y fueron utilizadas como inspiración por la animadora alemana Lotte Reininger.

Buscando un fragmento de su obra más conocida "Las aventuras del Principe Achmed", he encontrado esta maravillosa animación basada en la ópera de Mozart, "La flauta mágica", pero podéis encontrar otros cuentos como Cenicienta o Pulgarcito. Recomiendo su visionado, hacerlo sin prisas disfrutando de cada detalle, de los fondos, de las figuras, las transformaciones y su gran atracción visual.

                    




El animador francés, Michel Ocelot también ha trabajado a partir de la estética del recortable, como en el cortometraje de animación "Princes et Princesse" (francés con subtitulos en castellano e inglés) o "Dragons et Princesses" (en francés). Que recomiendo por su delicada belleza, tanto en la narración como en sus recursos visuales donde incluye el color.

Podéis ver también el trailer de su última animación "Les Contes de la nuit en 3D". Y la animación "3 inventos".


                   

       


Y por último, damos un giro a la cámara e incluso al tema que nos lleva esta entrada. Pero me parece interesante que giremos también nosotros nuestro foco de atención, las ilustraciones y animaciones, y hagamos una reflexión sobre el espectador de la obra de arte.

                

Herz Frank y Juris Podnieks (camarógrafo), filmaron este cortometraje experimental, "Ten minutes older", rodado en un único plano secuencia de diez minutos y en una única toma, retrata los rostros de un niños que contemplan una obra de marionetas en la que se representa una lucha entre el bien y el mal. Su título hace referencia a uno de los niños, que experimenta, en diez minutos, todas las emociones que repetirá a lo largo de la vida: alegría, emoción, miedo, pena. (fuente Wikipedia)

Ilustrar es recorrer el camino hacia uno mismo

En la tarea de enseñar, aunque a mi me gusta más la tarea de guiar, no solo tenemos la labor de mostrar el camino a los alumnos y alumnas hacia la profesión en la que se han iniciado, formándoles en técnicas, procedimientos, conceptos... sino que, como enseñanza completa e integral debemos transmitirles actitudes y valores. 

En más de una ocasión me he encontrado con alumnos que encuentran obstáculos a la hora de expresar, de transmitir, de encontrar el camino hacia uno mismo para encontrar su propio camino hacia la creación.

Hoy no os recomiendo ningún artista ni ningún ilustrador, os invito a reflexionar sobre vosotros. Si mucho me ha enseñado mi propia experiencia, es, que sólo cuando estamos centrados, seguros y tranquilos podemos dedicarnos de forma plena a cualquier profesión, en este caso la de creadores de imágenes.

Estas 83 flores, espero, que os ayuden a ilustrar desde vuestro interior, y sobretodo a disfrutar con todo aquello que imaginéis.



Diego Rivera, 1887-1957, destacado Muralista mexicano


'Justificar un error demuestra que aún estamos dormidos, 
Justificar un error es otro error, pero más grave.
Bendice al error, porque él es la más clara señal de donde debes mejorar tu atención' 
                                                                                                                                 JMarc Boyer   


Vito Acconci, Seed Bed. 1972


Vía Tao-Sai... Ser, Amor, Intuición...