1. REPRESENTACIÓN O REALISMO
Color denotativo, vinculado al mundo de la representación real.
Variables: icónico, saturado y fantástico.
APLICACIONES DEL COLOR
Grafismo funcional de Abraham Moles
1. REPRESENTACIÓN O REALISMO
Color denotativo, vinculado al mundo de la representación real.
Variables: icónico, saturado y fantástico.
1. REPRESENTACIÓN O REALISMO
Color denotativo, vinculado al mundo de la representación real.
Variables: icónico, saturado y fantástico.
PRENSA. AQUÍ Y AHORA
ILUSTRADORES DE PRENSA EN ESPAÑA
RAÚL
En Visualmente podemos leer una entrevista a Raul, uno de los ilustradores de prensa más importantes en este país, por su inteligente y sutil utilización de la metáfora visual, su técnica en el dibujo y la composición y su lenguaje tan personal y resonante de conceptos e ideas nuevas.
ILUSTRACIÓN EDITORIAL. PRENSA. ANTECEDENTES.
La ilustración de prensa es la elaboración de una imagen crítica, de opinión, que se apoye en el análisis de un artículo. La propia publicación en periódicos limita el tiempo de trabajo para el ilustrador. En revistas y magazines (semanal, mensual o trimestral) hace posible disponer de más tiempo para el proceso de creación.
En la ilustración de prensa si tiras del hilo y habrá historia.
En la ilustración de prensa si tiras del hilo y habrá historia.
BIC MEDIUM
Sin lugar a dudas, el Bic medium recomendado por Lucía G. Borrajo, alumna de 2º de Ilustración, es el mejor bolígrafo para dibujar que he encontrado hasta la fecha. Lo he probado y comparado con el bic normal, y tanto en el color como en el trazo hay una gran diferencia.
BIENVENIDOS AL SUBMUNDO DE KAZ
6 ILUSTRADORES OPINAN
ARNAL BALLESTER
Proyectos de Ilustración
La profesora, Carmen Iranzo, publicó, hace unos años, unas entrevistas a seis ilustradores españoles utilizando las mismas preguntas, de manera que podieramos indagar en las motivaciones, procesos creativos, significados de la ilustración, a través de sus palabras e imágenes. El libro se titula "6 ilustradores opinan", y ha sido una buena aportación para el acercamiento a esta disciplina, tan individual y solitaria como es la ilustración.
"El libro presenta una serie de
entrevista y selección de trabajos y autores entre los que se encuentran
Arnal Ballester, José Luis Cano, Meritxell Durán, Isidro Ferrer, Pep
Montserrat y Raúl. Su selección obedece a criterior subjetivos que no
son sino los derivados de haber seguido, desde hace tiempo, su pista de
forma intuitiva e independiente por parte de la autora. Sus
ilustraciones, tan distintas entre sí, pertenecen sin embargo a
personalidades y experiencias convergentes".
Empezamos leyendo la entrevista de Arnal Ballester. Arnal es ilustrador (editorial, prensa y portadista) y profesor en la Escola Massana d’Art i Disseny de Barcelona. Ha recibido innumerables premios como el Premio Nacional de Ilustración de Libros para Niños del Ministerio de Cultura en 1993 y publicado títulos tan interesantes como "No tinc Paraules" (Mediavaca 1998), narración en imágenes.
Comentamos la entrevista el miércoles 21, y publicamos un resumen y comentario en el blog sobre el texto, así como, una ilustración de Arnal Ballester, que más nos haya hecho resonar.
Proyectos de Ilustración
La profesora, Carmen Iranzo, publicó, hace unos años, unas entrevistas a seis ilustradores españoles utilizando las mismas preguntas, de manera que podieramos indagar en las motivaciones, procesos creativos, significados de la ilustración, a través de sus palabras e imágenes. El libro se titula "6 ilustradores opinan", y ha sido una buena aportación para el acercamiento a esta disciplina, tan individual y solitaria como es la ilustración.
"El libro presenta una serie de
entrevista y selección de trabajos y autores entre los que se encuentran
Arnal Ballester, José Luis Cano, Meritxell Durán, Isidro Ferrer, Pep
Montserrat y Raúl. Su selección obedece a criterior subjetivos que no
son sino los derivados de haber seguido, desde hace tiempo, su pista de
forma intuitiva e independiente por parte de la autora. Sus
ilustraciones, tan distintas entre sí, pertenecen sin embargo a
personalidades y experiencias convergentes".Empezamos leyendo la entrevista de Arnal Ballester. Arnal es ilustrador (editorial, prensa y portadista) y profesor en la Escola Massana d’Art i Disseny de Barcelona. Ha recibido innumerables premios como el Premio Nacional de Ilustración de Libros para Niños del Ministerio de Cultura en 1993 y publicado títulos tan interesantes como "No tinc Paraules" (Mediavaca 1998), narración en imágenes.
Comentamos la entrevista el miércoles 21, y publicamos un resumen y comentario en el blog sobre el texto, así como, una ilustración de Arnal Ballester, que más nos haya hecho resonar.
TÉCNICA ROTULADOR
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| El primer rotulador lo inventó el japonés Yukio Horie en 1962. |
Los rotuladores de la marca Copic son uno de los mejores rotuladores o al menos los más usados para dar color por los ilustradores. De gran calidad y con una gran variedad de colores se utilizan para los trabajos profesionales.
Existen más marcas que comercializan todo tipo de rotuladores: Letraset o Wilson and Newton, Kuretake, Faber Castell, Sharpie, Deleter, Tombow o Sakura entre otras.
La técnica del rotulador es muy expresiva por sus colores brillantes e intensos, se puede trabajar con las líneas, las masas de color y las texturas y sus distintas combinaciones.
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| Amelie Fontaine |
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| Harry Borgman |
También es una buena técnica para complementar con lápices de colores, acuarelas, fibras finas (punta fina) y collage. Es difícil para la mezcla por su secado rápido. El rotulador no se puede borrar.
Existen tres tipo de rotuladores según la base en la que se sustenta la tinta:
Base acuosa
Son acuarelables y permiten resultados próximos a la acuarela, permiten mejor la mezcla del color para degradados, por ejemplo. Marcas como Tombow y Kuretake trabajan con base de agua.
Base volátil o alcohol
Son los más comunes y ofrece un efecto plano y liso buscado por muchos ilustradores, requiere su técnica para que no quede marcado el trazo. Copic, W&N, Faber Castell, Lyra son algunas marcas con base de alcohol.
Base pintura (acrílico, óleo, etc)
Su cualidad es la opacidad y poder cubriente. Uni-Posca, rotulador acrílico, muy usado para murales, y Artist al óleo.
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| Isadora Zeferino |
PUNTA BISELADA
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Kristin Lidström
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Los rotuladores con punta en forma de bala no hacen tanta variedad de trazos, pero son buenos para trabajos detallados, trabajo de línea, tramas, punteados y texturas. Los encontramos en diferentes tamaños.
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| Amelie Fontaine, planos de color. |
Para trabajar con línea fina, dibujos pequeños, detallados, texturas finas, tramados o para entintar rellenos de color. Faber Castell, Uni pin, Micron Pigma de Sakura, Copic, Deleter, entro otros.
Elementos gráficos
Rapidez
El rotulador es un buen instrumento para realizar bocetos de una ilustración en color, por su rapidez en el secado y trazado.
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| Bernardo Carvalho Daqui Ninguém Passa! Planeta Tangerina |
Se puede realizar un dibujo de base (recomiendo utilizar un lápiz de color rojo o azul, Prismacolor Cool-eraser, cyan Policrhomo de Faber Castell o Sketcher de Caran d'Ache lápiz azul) sobre el que pintar, teniendo en cuenta que donde el rotulador pinte la base no podrá ser borrada. También puede se puede dibujar o pintar (trabajo con línea o relleno con textura o plano de color) directamente o mediante mesa de luz.
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| Frannerd |
COLORACIÓN DEL PAPEL
Se aplicaran la tinta mediante trazos sucesivos, siendo tres la técnicas convencionales:
-el trazado paralelo
-el peinado
-el fundido.
Aunque en la actualidad se experimenta más alla de estas técnicas, con estilos más libres y expresivos.
Técnicas de paralelas, todos los trazos tienen el mismo sentido para dar unidad al dibujo. En vertical u horizontal.
La técnica del peinado, utilizado también en el lápiz de color, el tramado de líneas siguen el sentido del objeto.
La técnica del fundido, cuando no queramos que las huellas del rotulador sean visibles, fundiremos los colores, trabajaremos en fresco, utilizando rotuladores nuevos. También podemos utilizar un rotulador de fundido para mezclar las tonalidades y degradarlas.
El ilustrador profesional suele trabajar con una gama muy extensa de colores, que le evita realizar mezclas, ya que es muy difícil con esta técnica.
TRANSPARENCIA Y SUPERPOSICIÓN DE TRAZOS
Con cada rotulador sólo se aplica un color que adopta forma de banda o línea con límites muy definidos. El trazado, línea fina o gruesa, es la forma de aplicar la tinta. Aunque también se puede utilizar el puntillismo o la aplicación de texturas por elementos repetidos...
Para la aplicación de fondos o superficies amplias utilizaremos rotuladores de punta ancha, en forma de pincel o también bisel.
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| Katie Turner |
La superposición de trazos se utiliza para generar claroscuro y degradados. Ya sea con el mismo color o con otro distinto para oscurecer. La ilustradora Fran Manesse, utilizar de la gama de los violetas un tono lila para generar sombras.
Disolución del color:
Uso del blender
Pincelada de alcohol
Efecto rotulador gastado
TRABAJAR CON TRAMAS Y TEXTURAS
El rotulador permite un trabajo de grafismo suelto con reminiscencias primitivas o infantiles, una factura más bruta.
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| Sonia Pulido |
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| Bernardo Cavalho |
Se puede utilizar la técnica del collage, previamente coloreados los papeles rasgados o recortados, como los ejemplos de Manon de Jong
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| Manon de Jong |
Papel
El papel debe: ser liso, sin grano, de base satinada. absorbente, para que la tinta no debe correrse sobre la superficie del papel. Y no totalmente opaco para poder calcar el modelo. Papel con capa aislante en su dorso para no calar.
El papel para rotulador debe llevar estas indicaciones: marker, marqueur, feutre, lay-out, esquise, en formato A4, A3, A2, tanto en hojas sueltas como en blocs.
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William F. Renzulli |
EL MODELO Y LA IMAGEN: DIBUJO Y MEMORIA
Miles y miles de dibujos de todo tipo se van originando a lo largo de la historia, no hay un criterio único para trabajar dibujando. Podemos encontrar desde los dibujos más realistas a los más abstractos y gestuales, desde los más concienzudos hasta los más automáticos. La intencionalidad que hay detrás de cada uno de ellos es un acto mental o intelectual. Muchos dibujos parten de la referencia de un modelo. Estos modelos pueden ser materiales o inmateriales.
En este tema vamos a ver precisamente como interviene la memoria en el dibujo y su relación con el modelo que toma como referencia.
En este tema vamos a ver precisamente como interviene la memoria en el dibujo y su relación con el modelo que toma como referencia.
SAUL STEINBERG
El hombre que dibujó el humor
Dos libros perfilan la autobiografía de Saul Steinberg, genial dibujante de ‘The New Yorker’
Ferran Bono
Años antes de triunfar con sus portadas en la prestigiosa revista The New Yorker y de colaborar con los principales medios estadounidenses, Saul Steinberg publicó sus dibujos humorísticos en La Codorniz. La revista española, en su primera etapa dirigida por Miguel Mihura, recogía los trabajos de célebres ilustradores de la publicación italiana Bertoldo, entre ellos el de un joven rumano que había ido a Milán a estudiar arquitectura pero que se abría camino satirizando arquetipos y diseñando personajes. Era el judío Saul Steinberg (1914-1999), aunque nunca llegó a firmar en la revista española, “para evitarse problemas”, explica Vicente Ferrer, editor de Media Vaca, que acaba de publicar en castellano por primera vez dos espléndidos libros que reúnen el testimonio en primera persona del “gran dibujante de humor”, según definición de Vladimir Nabokov, además de reproducir algunas de sus magníficas ilustraciones.
Dos libros perfilan la autobiografía de Saul Steinberg, genial dibujante de ‘The New Yorker’
Ferran Bono
Años antes de triunfar con sus portadas en la prestigiosa revista The New Yorker y de colaborar con los principales medios estadounidenses, Saul Steinberg publicó sus dibujos humorísticos en La Codorniz. La revista española, en su primera etapa dirigida por Miguel Mihura, recogía los trabajos de célebres ilustradores de la publicación italiana Bertoldo, entre ellos el de un joven rumano que había ido a Milán a estudiar arquitectura pero que se abría camino satirizando arquetipos y diseñando personajes. Era el judío Saul Steinberg (1914-1999), aunque nunca llegó a firmar en la revista española, “para evitarse problemas”, explica Vicente Ferrer, editor de Media Vaca, que acaba de publicar en castellano por primera vez dos espléndidos libros que reúnen el testimonio en primera persona del “gran dibujante de humor”, según definición de Vladimir Nabokov, además de reproducir algunas de sus magníficas ilustraciones.
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| Saul Steinberg de la mano de sí mismo a la edad de ocho años |
DIBUJO A LÁPIZ Y EL PSICOANÁLISIS
Algunas consideraciones respecto del dibujo a lápiz y el psicoanálisis de Claudia Demichelis
El deseo es el deseo del Otro y es por eso que nos construimos en base a lo que nos sujeta a la cadena significante. El arte es una manera de expresar aquello que deseamos, que manifiesta las experiencias y las percepciones individuales y únicas de cada artista. Cuando se realiza una obra, intentamos de manera inconsciente conciliar nuestros deseos con el del Otro y el de los Otros que aparecen plasmados en la sociedad a la que pertenecemos. En la técnica del lápiz negro esto se plasma en el papel por medio de la línea que deja de ser algo simple para transformarse en una marca de la identidad del artista.
El deseo es el deseo del Otro y es por eso que nos construimos en base a lo que nos sujeta a la cadena significante. El arte es una manera de expresar aquello que deseamos, que manifiesta las experiencias y las percepciones individuales y únicas de cada artista. Cuando se realiza una obra, intentamos de manera inconsciente conciliar nuestros deseos con el del Otro y el de los Otros que aparecen plasmados en la sociedad a la que pertenecemos. En la técnica del lápiz negro esto se plasma en el papel por medio de la línea que deja de ser algo simple para transformarse en una marca de la identidad del artista.
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| Egon Schiele, Dietanzerin |
CATAS CREATIVAS
“Para que pueda surgir lo posible, es preciso intentar lo imposible una y otra vez.” Herman Hesse
La capacidad creativa puede desarrollarse, potenciarse y entrenarse; animarse a cambiar es animarse a crear y transitar por escenarios que no tengan marcas previas, a explorar lo inexplorado o a re-explorar lo previamente explorado.
Habilidades personales: en donde se practican ejercicios que ayudan a posicionar a la persona respecto a su creatividad, a visualizar sus motivaciones, intereses y habilidades personales.
Imaginación: actividades lúdicas para ejercitar la imaginación. Jugar con ideas y pensamientos son parte básica del proceso creativo. Solemos ver, en la mayoría de los casos, una solución única para los problemas, pero lo cierto es que cuando ponemos en funcionamiento nuestra creatividad, seremos capaces de encontrar múltiples respuestas, generando además ideas inusuales y novedosas.
Hibridación: aprender a asociar conceptos existentes para generar nuevas ideas.Abandonar la lógica para abrir las posibilidades de crear y eliminar el juicio previo, para crear libremente. Las ideas creadas sin prejuicios y sin lógica aparente pueden ser disparador de conceptos interesantes.
Perder el miedo a equivocarse y a avanzar sobre lo desconocido. Los errores son parte del proceso y deben ser considerados medios o intermedios para llegar a las mejores ideas o perfeccionarlas.
Generación de ideas: una técnica para generar gran cantidad de ideas en un espacio corto de tiempo.
Vía CATAS CREATIVAS: degustando tu creatividad. | NA Magazine
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