 |
| Erica Salcedo |
iconicidad-abstracción
originalidad-estereotipia
monosemia-polisemia
denotación-connotación.
Una obra de arte es forma y es contenido inseparables.
El espacio es su dominio, un espacio estructurado por una técnica que se define como materia y como movimiento. La obra de arte es configuración del espacio, es por tanto forma. Las relaciones formales en una obra y las existentes entre las diferentes obras constituyen un orden, una composición.
La forma es construcción del espacio y de la materia por el equilibrio de masas, por las variaciones del claroscuro, por el tono, por la mancha, ya sea una forma arquitectónica, esculpida, pintada o grabada.
La forma es estrictamente definición del espacio, posee sentido propio que no debe ser confundido con los atributos que se le añaden. La forma puede ser interpretada porque posee contenido y significado. La forma comunica y significa, crea relaciones nuevas, crea nuevos significados, es parte del conocimiento y parte de la vida.
Los elementos formales componen su vocabulario, constituyen el estilo, relaciones, por una sintaxis. Un estilo se afirma por su equilibrio y proporción, por su composición. Por tanto el estilo es composición.
 |
| Arnal Ballester, ilustrador |
 |
| David Dida |
 |
 |
| Caja de acuarelas. Óscar Molina |
 |
| Maritxel Duran, esculturas |
 |
| Ramas que apoyan en el suelo para sostener uno de los árboles monumentales, el Pino de las Águilas |
1.- Fuentes de luz2.- La luz del sol3.- Tamaño de la fuente4.- Distancia de la fuente5.- Distancia objeto - fondo6.- Dirección de la luz7.- Texturas
8.- Esquema básico de iluminación
 |
| Ilustración Original (1916) |
 |
| Rohrer-Klingner tinta tradicional |
 |
| Publicaciones y portadas y de la editorial Calleja |
1.-“El arte es hijo se su tiempo”, por tanto, da respuestas a cada periodo histórico.
2.-El arte sirve al desarrollo y a la sensibilización del alma humana, por lo que ayuda a abrir consciencia. Lo que Kandinsky llama, movimiento del triángulo (sería equivalente al movimiento
de la consciencia).
3.-“El arte tiene “qué” (alma), que sin cuerpo, el “cómo”, no puede llevar una vida completa y sana, al igual que un individuo”. El arte ha sido utilizado para fines materiales exclusivamente, perdiendo el alma, y Kandinsky defiende que el arte debe tener alma y cuerpo.
4.-“El ser humano en general tiende a lo externo, y no esta dispuesto a reconocer la necesidad interior”.
5.-Compara la música con la pintura. Defiende que al igual que la música no esta basada en fenómenos de la naturaleza y es capaz de expresa el mundo interior del artista, la pintura, al igual que la música, puede expresar a través de las formas y los colores, melodías y sinfonías, abstractas, que expresen este mundo interior del artista. El número de colores y formas son infinitas, por tanto son infinitas sus combinaciones.
6.-El color tiene efectos físicos y psicológicos al espectador.
7.- “Es la intuición quien da vida a la creación”. Por tanto hay que cultivar y cuidar esa intuición.
8.- “El espíritu, como el cuerpo, se fortalece y desarrolla con el ejercicio”. Kandinsky defiende que hay que hacer ejercicios, y conocer y analizar el color. Él en su libro hace un análisis sencillo del color.
9.-Cuando vemos una obra de arte tenemos que bucear en su alma. Al igual que cuando tenemos una conversación interesante con una persona, buceamos en su alma, no nos paramos en que palabras dice, como son los sonidos que emite, etc…nos paramos en su rostro interior, sus pensamientos y sentimientos.
10.-El artista debe sentir libertad absoluta para escoger sus medios de expresión artística.
11.-El artista debe ahondar en su propia alma, cuidarla y desarrollarla para que su talento externo tenga algo que expresar.
SIETE PECADOS CAPITALES
 |
| Sietes pecados capitales representados por siete animales por François-Marie Balanant |
 |
| Andrea Joseph |
 |
| Primer bolígrafo marca "birome", made in Argentina |
 |
| Propaganda en Revista Argentina "Leoplán" de 1945 promocionando el primer bolígrafo comercial, marca "birome" |
