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SOBRE COMPOSICIÓN VISUAL
TEORÍA GENERAL DE LA IMAGEN
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| Josef Albers |
Justo Villafañe
PROFESOR DE TEORIA DE LA IMAGEN
EN LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID
La obra de arte es configuración del espacio, es por tanto forma. Las relaciones formales en una obra y las existentes entre las diferentes obras constituyen un orden, una composición.
La forma es estrictamente definición del espacio, posee sentido propio que no debe ser confundido con los atributos que se le añaden.
La forma comunica y significa, crea relaciones nuevas, crea nuevos significados, es parte del conocimiento y parte de la vida.
Los elementos formales componen su vocabulario, constituyen el estilo... por una sintaxis. Un estilo se afirma por su equilibrio y proporción, por su composición. Por tanto el estilo es composición.
La forma definidora del espacio. (H. Focillon).
EHA: ALGUNAS IDEAS SOBRE EL ROMANTICISMO Y FRANKENSTEIN DE MARY SHELLEY
ROMANTICISMO
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| El cementerio de Caspar David Friedrich |
El Romanticismo fue un movimiento cultural y político que se
originó en Alemania a finales del siglo XVIII como reacción
al racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo.
ANTECEDENTES: FRANKENSTEIN
“Una desapacible noche de noviembre contemplé el final de mis esfuerzos. Con una ansiedad rayana en la agonía, coloqué a mi alrededor los instrumentos que me iban a permitir infundir un hálito de vida a la cosa inerte que yacía a mis pies. Era ya la una de la madrugada; la lluvia golpeaba las ventanas sombríamente, y la vela casi se había consumido, cuando, a la mortecina luz de la llama, vi cómo la criatura abría sus ojos amarillentos y apagados. Respiró profundamente y un movimiento compulsivo sacudió su cuerpo.”
FIGURAS RETÓRICAS VISUALES: METÁFORA VISUAL.
«Bello como el encuentro casual de una máquina de coser y un paraguas sobre una mesa de operaciones»
Lautréamont (1846-1870)
Las figuras retóricas visuales.
RESUMEN
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| METAFORA VISUAL POR INTERPENETRACIÓN. ISIDRO FERRER |
DEFINIR LA IMAGEN
A modo de ejes bipolares, podemos distinguir una serie de atributos básicos de las imágenes:
iconicidad-abstracción
originalidad-estereotipia
monosemia-polisemia
denotación-connotación.
Estas características surgen a partir de un antagonismo y de este modo, las imágenes que se acerquen a uno u otro polo de una característica determinada, serán excluidas automáticamente del opuesto.
a. Iconicidad-abstracción
Una imagen es más icónica que otra en la medida que tenga más propiedades comunes con el objeto que representa, por eso el mayor grado de iconicidad lo tiene el objeto mismo. La mayor parte de los mensajes que producimos se sitúan en algún espacio de ambos extremos, es decir, o tienen un alto nivel de abstracción o bien de concreción con respecto al objeto real.
a. Iconicidad-abstracción
Una imagen es más icónica que otra en la medida que tenga más propiedades comunes con el objeto que representa, por eso el mayor grado de iconicidad lo tiene el objeto mismo. La mayor parte de los mensajes que producimos se sitúan en algún espacio de ambos extremos, es decir, o tienen un alto nivel de abstracción o bien de concreción con respecto al objeto real.
RESUMEN ENTREVISTA ARNAL BALLESTER
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| Arnal Ballester, ilustrador |
ELEMENTOS FORMALES, EXPRESIVOS Y SIMBÓLICOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO Y VISUAL
EL PUNTO
En sentido plástico es la unidad gráfica más simple y pequeña dotada de sentido. El punto es el signo más sencillo que puede formar parte de la imagen. Puede estar hacerse presente a través del grano de la emulsión fotográfica o la marca de un pincel. A diferencia del punto geométrico, el punto visual tiene una forma y una dimensión por lo que el color, el contorno del punto asumen efectos y significados diferentes.
En sentido plástico es la unidad gráfica más simple y pequeña dotada de sentido. El punto es el signo más sencillo que puede formar parte de la imagen. Puede estar hacerse presente a través del grano de la emulsión fotográfica o la marca de un pincel. A diferencia del punto geométrico, el punto visual tiene una forma y una dimensión por lo que el color, el contorno del punto asumen efectos y significados diferentes.
CONCEPTO DE ILUSTRACIÓN
REAL ACADEMIA ESPAÑOLA
La definición de la RAE da luz al concepto de ilustrar.
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| David Dida |
La definición de la RAE da luz al concepto de ilustrar.
ilustrar. (Del lat.
illustrāre).
1. Dar luz al
entendimiento
2. Aclarar un punto
o materia con palabras, imágenes, o de otro modo
3. Adornar un
impreso con láminas o grabados alusivos al texto
4. Hacer ilustre a
alguien o algo
5. Instruir,
civilizar
6. Rel.
Dicho de Dios: Alumbrar interiormente a las criaturas con luz sobrenatural
LECTURA DE "ELOGIO DE LA SOMBRA" DE TANIZAKI
En El Elogio de la sombra (Siruela, 2010, trad. del francés de Julia Escobar), Tanizaki confronta la luz y la sombra como agentes recreadores de la belleza. Una confrontación que revela las diferentes actitudes de las tradiciones culturales de Oriente y Occidente.
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ILUSTRACIÓN CIENTÍFICA. PANORAMA GENERAL
Cuando hablamos de ilustración científica, nos referimos a un tipo de dibujo muy detallado, con el propósito de reafirmar visualmente los textos de investigadores de disciplinas como: astronomía, arqueología, medicina, botánica, zoología, etc.
Es decir, la ilustración científica es aquella ilustración cuya función es la de comunicar y expresar una información concreta a través de registro (mecánico o manual) de imágenes al servicio de la ciencia.
La ilustración científica, desde los bestiarios hasta las enciclopedias, expediciones y relatos de viaje, así como las guías nos han dado a conocer nuestro entorno. Han sido una fuente de conocimiento y acercamiento a la naturaleza.
ILUSTRACIÓN EDITORIAL. LIBRO
PANORAMA ESPAÑOL DE LA ILUSTRACIÓN EDITORIAL
* Directora de la revista Clij (Cuadernos de Literatura Infantil y Juvenil)
TENDENCIAS: Un siglo que pudo ser de oro
por Victoría Fernández*
* Directora de la revista Clij (Cuadernos de Literatura Infantil y Juvenil)
El siglo XX amaneció muy prometedor para la ilustración de libros infantiles en España. El primer tercio (1900-1936), tiempo de vanguardias artísticas, fue uno de los periodos más estimulantes y vitalistas de la historia de la cultura española. Se alcanzaba la modernidad y, con ella, las artes gráficas, la industria editorial y la prensa periódica experimentaron un gran desarrollo que, a su vez, propició la difusión de la obra de un grupo excepcional de artistas plásticos de la época, entre los que se encuentran los precursores de la ilustración española de libros para niños.
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| Publicaciones y portadas y de la editorial Calleja |
DECÁLOGO DE IDEAS SOBRE EL ARTE. KANDINSKY
Estas son las ideas más importantes que plantea Kandinsky, en De lo espiritual en el arte, desde el punto de vista de Esther Gº Guardiola, alumna de 2º Ilustración, y que recojo en este blog, pues me parece un muy buen resumen del libro.
1.-“El arte es hijo se su tiempo”, por tanto, da respuestas a cada periodo histórico.
2.-El arte sirve al desarrollo y a la sensibilización del alma humana, por lo que ayuda a abrir consciencia. Lo que Kandinsky llama, movimiento del triángulo (sería equivalente al movimiento
de la consciencia).
3.-“El arte tiene “qué” (alma), que sin cuerpo, el “cómo”, no puede llevar una vida completa y sana, al igual que un individuo”. El arte ha sido utilizado para fines materiales exclusivamente, perdiendo el alma, y Kandinsky defiende que el arte debe tener alma y cuerpo.
4.-“El ser humano en general tiende a lo externo, y no esta dispuesto a reconocer la necesidad interior”.
5.-Compara la música con la pintura. Defiende que al igual que la música no esta basada en fenómenos de la naturaleza y es capaz de expresa el mundo interior del artista, la pintura, al igual que la música, puede expresar a través de las formas y los colores, melodías y sinfonías, abstractas, que expresen este mundo interior del artista. El número de colores y formas son infinitas, por tanto son infinitas sus combinaciones.
6.-El color tiene efectos físicos y psicológicos al espectador.
7.- “Es la intuición quien da vida a la creación”. Por tanto hay que cultivar y cuidar esa intuición.
8.- “El espíritu, como el cuerpo, se fortalece y desarrolla con el ejercicio”. Kandinsky defiende que hay que hacer ejercicios, y conocer y analizar el color. Él en su libro hace un análisis sencillo del color.
9.-Cuando vemos una obra de arte tenemos que bucear en su alma. Al igual que cuando tenemos una conversación interesante con una persona, buceamos en su alma, no nos paramos en que palabras dice, como son los sonidos que emite, etc…nos paramos en su rostro interior, sus pensamientos y sentimientos.
10.-El artista debe sentir libertad absoluta para escoger sus medios de expresión artística.
11.-El artista debe ahondar en su propia alma, cuidarla y desarrollarla para que su talento externo tenga algo que expresar.
DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE. VASILI KANDINSKY
Bello es lo que brota de la necesidad anímica interior, bello es lo que es interiormente bello.
Estos últimos días de vacaciones releo el libro del maestro que trazó el camino hacia la abstracción del arte, Kandinsky y De lo espiritual en el arte.
AZUL. PSICOLOGÍA DEL COLOR. EVA HELLER
SOLO VEMOS LO QUE SABEMOS
Víctor Hugo manifestó “L'Art c'est l'azur” (El arte es azul)
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| Odilón Redón |
APLICACIONES DEL COLOR
Grafismo funcional de Abraham Moles
1. REPRESENTACIÓN O REALISMO
Color denotativo, vinculado al mundo de la representación real.
Variables: icónico, saturado y fantástico.
1. REPRESENTACIÓN O REALISMO
Color denotativo, vinculado al mundo de la representación real.
Variables: icónico, saturado y fantástico.
BIENVENIDOS AL SUBMUNDO DE KAZ
EL MODELO Y LA IMAGEN: DIBUJO Y MEMORIA
Miles y miles de dibujos de todo tipo se van originando a lo largo de la historia, no hay un criterio único para trabajar dibujando. Podemos encontrar desde los dibujos más realistas a los más abstractos y gestuales, desde los más concienzudos hasta los más automáticos. La intencionalidad que hay detrás de cada uno de ellos es un acto mental o intelectual. Muchos dibujos parten de la referencia de un modelo. Estos modelos pueden ser materiales o inmateriales.
En este tema vamos a ver precisamente como interviene la memoria en el dibujo y su relación con el modelo que toma como referencia.
En este tema vamos a ver precisamente como interviene la memoria en el dibujo y su relación con el modelo que toma como referencia.
DIBUJO A LÁPIZ Y EL PSICOANÁLISIS
Algunas consideraciones respecto del dibujo a lápiz y el psicoanálisis de Claudia Demichelis
El deseo es el deseo del Otro y es por eso que nos construimos en base a lo que nos sujeta a la cadena significante. El arte es una manera de expresar aquello que deseamos, que manifiesta las experiencias y las percepciones individuales y únicas de cada artista. Cuando se realiza una obra, intentamos de manera inconsciente conciliar nuestros deseos con el del Otro y el de los Otros que aparecen plasmados en la sociedad a la que pertenecemos. En la técnica del lápiz negro esto se plasma en el papel por medio de la línea que deja de ser algo simple para transformarse en una marca de la identidad del artista.
El deseo es el deseo del Otro y es por eso que nos construimos en base a lo que nos sujeta a la cadena significante. El arte es una manera de expresar aquello que deseamos, que manifiesta las experiencias y las percepciones individuales y únicas de cada artista. Cuando se realiza una obra, intentamos de manera inconsciente conciliar nuestros deseos con el del Otro y el de los Otros que aparecen plasmados en la sociedad a la que pertenecemos. En la técnica del lápiz negro esto se plasma en el papel por medio de la línea que deja de ser algo simple para transformarse en una marca de la identidad del artista.
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| Egon Schiele, Dietanzerin |
FELICITA CON UNA DE AMOR. CONCURSO Y EXPOSICIÓN
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Pronto la Navidad, una navidad sin mucho que regalar, no porque no queramos sino porque hay poco. Quizás, es momento de cambiarnos los valores, cambiarnos la vida, cambiarnos de vista. Por eso, aunque dejemos atrás regalos y compras, es un buen momento para despertar nuestro espíritu más amoroso. No se trata de ir ofreciendo besos a todo el mundo, o sí. Sino ofrecer, dibujar, pensar en amores diferentes.... Se me ocurre amor carnal, amor verbal, amor bestial, amor extremo, amor transversal, amor propio, amor doloroso, amor tonto, amor de verdad, el lugar del amor, amor pasajero, cocinar por amor, desesperado o colmado, amor por todo, amor por nada, amor con humor, des-amor...
Hay mucho donde inspirarse literatura, música, poesía, pintadas, blogs... cada uno tendrá que encontrar su historia, su frase, su cuento, su canción, su concepto y a partir de ahí, dibujar e ilustrar.
Las tarjetas se expondrán en la Sala de Exposiciones de la EA y una de ellas, solo una, será seleccionada para que la Consejería de Educación felicite por estas fechas. Aunque, lo importante de todo es que lo paseís bien pensando en el amor.
Más abajo las indicaciones para el trabajo.
Os dejo algunas frases y un poeta globetrotter, Neorrabioso, escribiendo a su novia Iratxe sobre los muros. Un trabajo de varios artístas sobre el Desafío del corazón como Eduardo Arroyo, y una serie ilustradores interesantes por su utilización de la metáfora y la técnica. Además, una canción de Albert Pla.
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