ELEMENTOS FORMALES, EXPRESIVOS Y SIMBÓLICOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO Y VISUAL IV

EL PLANO

Elemento morfológico de superficie que se define en función de dos propiedades, la bidimensionalidad y la forma. El plano es el soporte mismo de las imágenes sobre el cual descansan todos los elementos morfológicos primarios. Esté relacionado con el espacio. Dentro de un plano se pueden articular diferentes subespacios, para crear por ejemplo la profundidad. Es necesario contar con una serie de límites. Esté inmediatamente ligado con el color y está relación condiciona la significación plástica de la imagen.

LOLA LORENTE





La dibujante e ilustradora Lola Lorente (Bigastro, Alicante, 1980) es licenciada en Bellas Artes y ha realizado un ciclo formativo de ilustración en la Escola Massana de Barcelona.

Sus personajes están definidos psicológicamente, mostrando su personalidad en casa gesto, los define como raros ambiguos e inquietantes.

Vocales de Rimbaud



"Un poema bosquejado más en broma que en serio, un soneto dobre el valor colorístico de las vocales, que sigue siendo, aún hoy, en Francia, el evangelio de los artistas" .

Stefan Zweig en Arthur Rimbaud, artículo publicado en 1907

Vocales

 A negro, E blanco, I rojo, U verde, O azul: vocales
algún día diré vuestro nacer latente:
negro corsé velludo de moscas deslumbrantes,
A, al zumbar en tomo a atroces pestilencias,

calas de umbría; E, candor de pabellones
y naves, hielo altivo, reyes blancos, ombelas
que tiemblan. I, escupida sangre, risa de ira
en labio bello, en labio ebrio de penitencia;

U, ciclos, vibraciones divinas, verdes mares,
paz de pastos sembrados de animales, de surcos
que la alquimia ha grabado en las frentes que estudian.

O, Clarín sobrehumano preñado de estridencias
extrañas y silencios que cruzan Mundos y Ángeles:
O, Omega, fulgor violeta de Sus Ojos.

Arthur Rimbaud

LIRICOGRAFÍAS DE ALBERTI


“Del poeta Pablo Picasso al pintor Rafael Alberti”

BIBLIOGRAFÍA DEL ILUSTRADOR

Os copio y pego la bibliografía publicada por Ilustrando Dudas, un blog fundamental para el ilustrador o ilustradora que empieza.



ILUSTRACIÓN PUBLICITARIA

La ilustración en la publicidad debe cumplir con varios objetivos específicos. Constituye una parte vital de la transmisión de información en ambos sentidos entre el productor-creativo-ilustrador y el consumidor.

Mr Bingo para Oxfam
La imagen que la ilustración tiene como objetivo para llamar la atención sobre el producto, al anunciar su existencia y enfatizar sus características.

Uso de la ilustración en publicidad
La ilustración mantiene su posición como medio para comunicarse diferentes áreas entre las que destacan la de las imágenes. Constantemente, se está sujeto a imágenes que se basan en nociones poco realistas, a través de las cuales la ilustración proporciona un medio directo para comunicarse.


La fuerza de las imágenes poco realistas consiste en su capacidad de llamar la atención por medio de la incongruencia. Presentar el producto fuera de contexto o en alguna situación rara, llama la atención. Los agresivos elementos de las imágenes poco realistas causan sorpresa, entretenimiento o intriga y despiertan la imaginación.

GRAMÁTICA DE LA FANTASÍA POR GIANNI RODARI

Comienzo un nuevo curso, con nuevos alumnos, nuevos proyectos y nuevos libros. Y por casualidad, buscando sobre las creatividad para las primeras clases, encontré citado en una página web, este libro de Gianni Rodari, "Grámatica de la Fantasía". Conozco a Rodari por "Cuentos por teléfono", un libro de cuentos narrados por teléfono de un padre a su hija pues se ve obligado a viajar por el mundo. Este libro lo recuerdo con agrado por su genialidad y originalidad. Pero desconocía que Rodari hubiera escrito algo sobre los niños y no para los niños. Lo he leido rápidamente, no es muy extenso, unas 170 páginas y además, su lectura es fluida por su escritura cercana y en clave de humor.

Si dispusiéramos de una Fantástica, como disponemos de una Lógica, se habría descubierto el arte de inventar.                                                                                 Frammenti (Fragmentos) de Novalis (1772-1801)


REGLAS BÁSICAS DE COMPOSICIÓN

De modo general, la composición es independiente del grado de iconicidad: una caricatura y un cuadro realista, de un mismo referente, pueden tener la misma configuración, como producto de la composición, y, así, conllevar el mismo significado estructural.

SOBRE COMPOSICIÓN VISUAL

TEORÍA GENERAL DE LA IMAGEN

Josef Albers

Justo Villafañe
PROFESOR DE TEORIA DE LA IMAGEN 
EN LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

Una obra de arte es forma y es contenido inseparables.

La obra de arte es configuración del espacio, es por tanto forma. Las relaciones formales en una obra y las existentes entre las diferentes obras constituyen un orden, una composición.

La forma es estrictamente definición del espacio, posee sentido propio que no debe ser confundido con los atributos que se le añaden. 


La forma comunica y significa, crea relaciones nuevas, crea nuevos significados, es parte del conocimiento y parte de la vida.

Los elementos formales componen su vocabulario, constituyen el estilo... por una sintaxis. Un estilo se afirma por su equilibrio y proporción, por su composición. Por tanto el estilo es composición.


La forma definidora del espacio. (H. Focillon).

SFAR, LA TECNOLOGÍA Y EL COLOR

by El tio berni

En el epílogo de Klezmer 2: Feliz aniversario, Scylla (Norma, 2007), Joann Sfar escribe un interesante ensayo sobre el uso de la acuarela en el coloreado de cómic, del que hemos extraído algunos párrafos. Los subrayados son del propio Sfar.




AUTORES ACUARELABLES


Línea suave y delicada, trabajo de texturas por módulos repetidos por variación, composición con espacio en blanco, color desaturado, formas orgánicas extraidas del la flora y la fauna, extraños personajes, utilización de la metáfora visual.


EHA: ALGUNAS IDEAS SOBRE EL ROMANTICISMO Y FRANKENSTEIN DE MARY SHELLEY

ROMANTICISMO

El cementerio de Caspar David Friedrich
El Romanticismo fue un movimiento cultural y político que se 
originó en Alemania a finales del siglo XVIII como reacción 
al racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo.

ANTECEDENTES: FRANKENSTEIN

“Una desapacible noche de noviembre contemplé el final de mis esfuerzos. Con una ansiedad rayana en la agonía, coloqué a mi alrededor los instrumentos que me iban a permitir infundir un hálito de vida a la cosa inerte que yacía a mis pies. Era ya la una de la madrugada; la lluvia golpeaba las ventanas sombríamente, y la vela casi se había consumido, cuando, a la mortecina luz de la llama, vi cómo la criatura abría sus ojos amarillentos y apagados. Respiró profundamente y un movimiento compulsivo sacudió su cuerpo.”


LA METÁFORA VISUAL. TRABAJO PRÁCTICO

Os dejo el trabajo de clase de Angelique Ferre. Me parece muy bueno.

METÁFORA

                                          Quien no tiene alas no debe tenderse sobre abismos.


FIGURAS RETÓRICAS VISUALES: METÁFORA VISUAL.


«Bello como el encuentro casual de una máquina de coser y un paraguas sobre una mesa de operaciones»
Lautréamont (1846-1870)






Las figuras retóricas visuales.
Apuntes para explorar la metáfora visual por Adriana de la Rosa 
(fuente: TEXTO COMPLETO)

RESUMEN

 METAFORA VISUAL POR INTERPENETRACIÓN. ISIDRO FERRER

ACTIVIDAD PROYECTOS. METÁFORA E ILUSTRACIÓN.


Prensa y editorial.


Un aforismo es una declaración o sentencia concisa que pretende expresar un principio o la verdad, en una manera breve, pensativa y aparentemente cerrada.

El término aforismo fue utilizado por primera vez por Hipócrates, como una serie de proposiciones relativas a los síntomas y al diagnóstico de enfermedades. El concepto fue aplicado después a la ciencia física y, posteriormente, generalizado a todo tipo de principios.