!Espero que os sea de ayuda!
Ilustrando dudas
ILUSTRANDO DUDAS
He encontrado esta web que os puede dar una visión general sobre cómo empezar en el mundo de la ilustración. Encontrareis entrevistas a ilustradores, editoriales, información sobre gestión, y algunos consejos útiles para empezar con el oficio.
!Espero que os sea de ayuda!
Ilustrando dudas
!Espero que os sea de ayuda!
Ilustrando dudas
MURAYAMA TOMOYOSHI
Murayama Tomoyoshi (1901-1977) es una figura fascinante: ilustrador popular de libros para niños, así como, un participante en la década de 1920 en el arte radical del grupo MAVO. Tom terminó en Berlín en 1922 lo que hace pensar que su vida debe haber sido un paseo salvaje.
lustraciones de Murayama Tomoyoshi ("Tom") para un libro de ilustraciones japonés, 1947.
Las imágenes vienen de la National Diet Library. japonesa
FELICITA CON UNA DE AMOR. CONCURSO Y EXPOSICIÓN
 |
Pronto la Navidad, una navidad sin mucho que regalar, no porque no queramos sino porque hay poco. Quizás, es momento de cambiarnos los valores, cambiarnos la vida, cambiarnos de vista. Por eso, aunque dejemos atrás regalos y compras, es un buen momento para despertar nuestro espíritu más amoroso. No se trata de ir ofreciendo besos a todo el mundo, o sí. Sino ofrecer, dibujar, pensar en amores diferentes.... Se me ocurre amor carnal, amor verbal, amor bestial, amor extremo, amor transversal, amor propio, amor doloroso, amor tonto, amor de verdad, el lugar del amor, amor pasajero, cocinar por amor, desesperado o colmado, amor por todo, amor por nada, amor con humor, des-amor...
Hay mucho donde inspirarse literatura, música, poesía, pintadas, blogs... cada uno tendrá que encontrar su historia, su frase, su cuento, su canción, su concepto y a partir de ahí, dibujar e ilustrar.
Las tarjetas se expondrán en la Sala de Exposiciones de la EA y una de ellas, solo una, será seleccionada para que la Consejería de Educación felicite por estas fechas. Aunque, lo importante de todo es que lo paseís bien pensando en el amor.
Más abajo las indicaciones para el trabajo.
Os dejo algunas frases y un poeta globetrotter, Neorrabioso, escribiendo a su novia Iratxe sobre los muros. Un trabajo de varios artístas sobre el Desafío del corazón como Eduardo Arroyo, y una serie ilustradores interesantes por su utilización de la metáfora y la técnica. Además, una canción de Albert Pla.
ACTIVIDAD 02. MASCOTAS Y QUIMERAS
ACT 02. Lápiz de color.
1. Cinco mascotas. En pocos trazos y colores (entre uno y tres), utilizando el lápiz grafito si se requiere, ilustrar cinco mascotas. Técnica del rayado. Se realizará el diseño del formato: cinco tarjetas con el nombre, en fuelle vertical u horizontal, desplegable, cartel, etc.
2. Diseño de tres personajes quiméricos. Trabajaremos la personificación, cosificación o animalización como figuras retóricas visuales. Animales híbridos e inventados a partir de referencias reales (fotografías), a través de un tema que les dé coherencia narrativa o hilo conductor de los mismos. Por ejemplo: Murcia dentro de 300 años, habitantes de un mundo extraño y contaminado. Fauna murciana, animales o personas? El río Segura como fuente de inspiración, huerta y transeúntes.
1. Cinco mascotas. En pocos trazos y colores (entre uno y tres), utilizando el lápiz grafito si se requiere, ilustrar cinco mascotas. Técnica del rayado. Se realizará el diseño del formato: cinco tarjetas con el nombre, en fuelle vertical u horizontal, desplegable, cartel, etc.
2. Diseño de tres personajes quiméricos. Trabajaremos la personificación, cosificación o animalización como figuras retóricas visuales. Animales híbridos e inventados a partir de referencias reales (fotografías), a través de un tema que les dé coherencia narrativa o hilo conductor de los mismos. Por ejemplo: Murcia dentro de 300 años, habitantes de un mundo extraño y contaminado. Fauna murciana, animales o personas? El río Segura como fuente de inspiración, huerta y transeúntes.
 |
| Fontcuberta |
 |
| Esuko Fukaya |
TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN. LÁPIZ COLOR.ACT. 02
El lápiz de color se distingue por...
Fácil de utilizar en comparación con otras técnicas de ilustración, haciendo casi igual uso que el lápiz de grafito, sólo que se podría decir que el de color es más fino y con acabado más satinado.
Se utilizan para trabajos de baja escala, porque el recubrimiento de los soportes es más superficial que los demás métodos, el caolín impide que puedan tener más profundidad en los mismos, como contraste, los lápices de colores permiten un buen bosquejo y una mayor precisión de los detalles en el arte final.
Otra característica representativa es su transparencia, esto quiere decir que se pueden realizar varias capas y combinar colores para obtener distintas tonalidades; se puede decir que los colores se definen por su grado de tonalidades, impresión y presión.
 |
| veladuras |
Fácil de utilizar en comparación con otras técnicas de ilustración, haciendo casi igual uso que el lápiz de grafito, sólo que se podría decir que el de color es más fino y con acabado más satinado.
Se utilizan para trabajos de baja escala, porque el recubrimiento de los soportes es más superficial que los demás métodos, el caolín impide que puedan tener más profundidad en los mismos, como contraste, los lápices de colores permiten un buen bosquejo y una mayor precisión de los detalles en el arte final.
Otra característica representativa es su transparencia, esto quiere decir que se pueden realizar varias capas y combinar colores para obtener distintas tonalidades; se puede decir que los colores se definen por su grado de tonalidades, impresión y presión.
Los colores se combinan de forma óptica sobre el propio soporte al sombrear por diferentes técnicas de sombreado cruzado.
FRIDA KAHLO. RETRATOS
Frida Kahlo
Self portrait, 1926
Oil on canvas, 79 x 58 cm
Private collection ▼
Oil on canvas, 79 x 58 cm
Private collection ▼
Self portrait, 1929
Oil on masonite, 79.4 x 70 cm
Private collection ▼
Oil on masonite, 79.4 x 70 cm
Private collection ▼
PROYECTOS. ILUSTRACIÓN Y METÁFORA. 02
http://www.paulabonet.com/
La idea central de la exposición es abordar el mundo del libro desde una
perspectiva “animada”, entendiendo la que se desarrolla desde el alma, desde
la percepción de la lectura como un acto sublime y esencialmente humano que
nos diferencia del resto de seres vivos.
--------------------------------------
Elegir tema por alumno para trabajar sobre todos los temas posibles para realizar una ilustración por cada uno de acuerdo a la propuesta de contenido como técnica. Trabajar a partir de la imagen surrealista, onírica, asociativa, metafórica, etc.
Presentación de bocetos previos en pequeño formato a lapiz y también a color con varias técnicas posibles.
Trabajar el juego de palabras, el doble sentido, la metonimia y metáfora visual, la asociación, ilusiones ópticas, imágenes dobles e invertidas, símbolos, trompe l´óleil, rompecabezas, jeroglíficos, etc
Realización de memoria explicativa.
▪ ÁREAS DE TRABAJO (propuestas):
- EL FETICHE (el libro en sí mismo). Aquí se incluirían trabajos que
se desarrollen a partir de la propia presencia (o ausencia) del objeto:
sus páginas, sus cubiertas, su tipografía, su encuadernación, sus
imágenes, las notas escritas a mano sobre ellos, el deterioro que el
paso del tiempo produce en su piel, el coleccionismo, el fetichismo..
- MUNDOS SOÑADOS (las historias contenidas en los libros y lo que a
partir de ella sugieren, mundos soñados…). Aquí se incluirían trabajos
que desarrollen, a partir de un relato, un cuento, un poema, una novela
o una saga, una interpretación personal de los mismos, un nuevo
mundo soñado.
- TIEMPO DETENIDO (el placer de leer y todos sus rituales, los
lectores). Aquí se incluirán trabajos que documenten e ilustren la
experiencia de leer, pero también todo lo relacionado con el ritual: la
creación de rincones de lectura, la iluminación, los cojines, el sofá, las
zapatillas cómodas, el marcapáginas…
- TOPOGRAFÍAS (los espacios donde se escriben los libros, imprimen,
encuadernan, venden, leen, guardan…, las casas donde habitan). Aquí
se incluirán todo tipo de trabajos sobre los espacios: desde la propia
recreación de los mismos hasta la reflexión o interpretación sobre ellos.
- MIMADORES (que hacen los libros, los escriben, ilustran, editan,
venden, regalan, leen…). Aquí los protagonistas son las personas
que hacen, comparten, guardan, miman a los libros. Una galería de
retratos, fragmentos de entrevistas, detalles de las manos…
▪ Las interpretaciones serán personales, así como la técnica.
▪ Los trabajos serán individuales o en grupo.
▪ Las piezas bidimensionales tendrán un formato de 50 cm. de ancho, siendo la
longitud propuesta por el alumno y consultado al profesor responsable.
▪ Se podrán realizar seriaciones de temas relacionados
Ana Juan
Pablo Auladell
Kveta Pacovská
Sara Fanelli
Suzy Lee
Violeta Lopiz
Alma Larroca
Pep Monserrat
Carmen Queralt
Alejandro Magallanes
Alicia Varela
Isidro Ferrer
Polly Becker
Joseph Cornell
Cynthia von Buhler
Jon Klasser
alessandro gottardo
Ryoko Ishii
Aleksandra Niepsuj
“MUNDOS SOÑADOS”
Un proyecto interdisciplinar de la escuela de arte para el Archivo general de la región de murcia con motivo del Día del libro |
| Darren Hayman |
La idea central de la exposición es abordar el mundo del libro desde una
perspectiva “animada”, entendiendo la que se desarrolla desde el alma, desde
la percepción de la lectura como un acto sublime y esencialmente humano que
nos diferencia del resto de seres vivos.
--------------------------------------
Elegir tema por alumno para trabajar sobre todos los temas posibles para realizar una ilustración por cada uno de acuerdo a la propuesta de contenido como técnica. Trabajar a partir de la imagen surrealista, onírica, asociativa, metafórica, etc.
Presentación de bocetos previos en pequeño formato a lapiz y también a color con varias técnicas posibles.
Trabajar el juego de palabras, el doble sentido, la metonimia y metáfora visual, la asociación, ilusiones ópticas, imágenes dobles e invertidas, símbolos, trompe l´óleil, rompecabezas, jeroglíficos, etc
Realización de memoria explicativa.
▪ ÁREAS DE TRABAJO (propuestas):
- EL FETICHE (el libro en sí mismo). Aquí se incluirían trabajos que
se desarrollen a partir de la propia presencia (o ausencia) del objeto:
sus páginas, sus cubiertas, su tipografía, su encuadernación, sus
imágenes, las notas escritas a mano sobre ellos, el deterioro que el
paso del tiempo produce en su piel, el coleccionismo, el fetichismo..
- MUNDOS SOÑADOS (las historias contenidas en los libros y lo que a
partir de ella sugieren, mundos soñados…). Aquí se incluirían trabajos
que desarrollen, a partir de un relato, un cuento, un poema, una novela
o una saga, una interpretación personal de los mismos, un nuevo
mundo soñado.
 |
| Laurent Moreau |
- TIEMPO DETENIDO (el placer de leer y todos sus rituales, los
lectores). Aquí se incluirán trabajos que documenten e ilustren la
experiencia de leer, pero también todo lo relacionado con el ritual: la
creación de rincones de lectura, la iluminación, los cojines, el sofá, las
zapatillas cómodas, el marcapáginas…
- TOPOGRAFÍAS (los espacios donde se escriben los libros, imprimen,
encuadernan, venden, leen, guardan…, las casas donde habitan). Aquí
se incluirán todo tipo de trabajos sobre los espacios: desde la propia
recreación de los mismos hasta la reflexión o interpretación sobre ellos.
- MIMADORES (que hacen los libros, los escriben, ilustran, editan,
venden, regalan, leen…). Aquí los protagonistas son las personas
que hacen, comparten, guardan, miman a los libros. Una galería de
retratos, fragmentos de entrevistas, detalles de las manos…
 |
| Isidro Ferrer |
▪ Las interpretaciones serán personales, así como la técnica.
▪ Los trabajos serán individuales o en grupo.
▪ Las piezas bidimensionales tendrán un formato de 50 cm. de ancho, siendo la
longitud propuesta por el alumno y consultado al profesor responsable.
▪ Se podrán realizar seriaciones de temas relacionados
Documentación
Ana Juan
Pablo Auladell
Kveta Pacovská
Sara Fanelli
Suzy Lee
Violeta Lopiz
Alma Larroca
Pep Monserrat
Carmen Queralt
Alejandro Magallanes
Alicia Varela
Isidro Ferrer
Polly Becker
Joseph Cornell
Cynthia von Buhler
Jon Klasser
alessandro gottardo
Ryoko Ishii
Aleksandra Niepsuj
TÉCNICAS. LÁPIZ GRAFITO. 01
El retrato
El retrato es una expresión plástica del rostro, del gesto, de su morfología. Pero además, es una indagación en la psicología de la persona, de sus pensamientos, sensaciones, emociones, miedos y deseos, a traves de su mirada, además de su apariencia más superficial, objetos que acompaña, prendas y un sin fin de etc. El retrato conlleva un discurso denotativo, de lo que vemos, aquellos que es registrado como copia, luz, sombras, textura, perspectiva, y aquello que añadimos como discurso que deviene, el connotativo, lo que nos cuenta, lo que nos llega de él, todas aquellas historias que podemos inventar a través de su lectura.
Lápiz grafito
 |
| Silvia Prada |
 |
| Kris Tate |
Lápiz grafito
 |
| Línea. David Hockney. Sleeping |
*********JON KLASSEN ************
Seven Questions Over Breakfast with Jon Klassen
I’m going to have fried-egg sandwiches with author/illustrator, designer, and concept artist Jon Klassen this morning. Well, that’s his breakfast-of-choice if he’s cooking, but it’s French toast if he’s ordering. Wait. I know! How about this? Since this is all pretend and only a cyber-breakfast anyway (though I wish we were sitting face-to-face in a diner), we’ll have both. Sounds like a plan, yes?
I’m going to have fried-egg sandwiches with author/illustrator, designer, and concept artist Jon Klassen this morning. Well, that’s his breakfast-of-choice if he’s cooking, but it’s French toast if he’s ordering. Wait. I know! How about this? Since this is all pretend and only a cyber-breakfast anyway (though I wish we were sitting face-to-face in a diner), we’ll have both. Sounds like a plan, yes?
YARN BOMBING
TEJIDOS URBANOS
Movimiento Artístico, que consiste en adornar nuestras ciudades con hilados y materiales textiles. Este verdadero Street Art, fue creado por un grupo en Texas conocido como KnittaPlease, fundado por Magda Sayeg, alrededor del año 2005.
Este movimiento
Movimiento Artístico, que consiste en adornar nuestras ciudades con hilados y materiales textiles. Este verdadero Street Art, fue creado por un grupo en Texas conocido como KnittaPlease, fundado por Magda Sayeg, alrededor del año 2005.
Este movimiento
Belén Segarra, detalle y fragilidad
Belén Segarra es valenciana de 26 años, ha decidido actualmente cambiar "la terreta"
por Berlín, la ciudad en donde cada momento algo diferente ocurre.
Habiendo estudiado Bellas Artes en la Universidad de Valencia, Belén se
pasa horas y horas dibujando actualmente, pues según su propia visión
es la única manera de llegar a lograr sus objetivos como ilustradora.
En una una entrevista habla sobre un tema muy trabajado en el aula al que el alumnado a veces no dan importancia. Os dejo el extracto y la entrevista completa.
¿Etapas de tu proceso creativo? ¿Metódico o sensible a los estímulos del día a día?
Sensible cuando me siendo a dibujar por placer, cuando la imagen va fluyendo prácticamente sola, sin pensar en nada en concreto, el papel se va llenando de los personajes , las historias o los sentimientos que tenia dentro. Metódico cuando tengo que contar algo en concreto, entonces realizo bocetos busco referentes en libros, en pelis, en Internet, y voy desarrollando la idea .
Referentes y corrientes influyentes.
Son demasiados… Por citar algunos Dave McKean, Rebecca Dautremer, Egon Schiele, Klimt...
¿En qué te gustaría convertirte?
En una ilustradora de cuentos infantiles
Playlist, 10 temas que identifican a Belén
1. Sí, quiero - Standstill
2. En la que el Bernat se’t troba - Manel
3. El sudor - Pony bravo
4. Déjame vivir con alegría - Grupo de expertos solynieve
5. De momento abril - La bien querida
6. The rain pauly - Boat Beam
7. Ojalá - Silvio Rodriguez
8. Om du möter varg - Detektivbyran
9. The gulag orkestar - Beirut
10. Sex euro and evils pop - Messer Chups
"Estar a tu lado es como tener un bosque dentro."
Pero puede que tú prefieras otro…
En una una entrevista habla sobre un tema muy trabajado en el aula al que el alumnado a veces no dan importancia. Os dejo el extracto y la entrevista completa.
¿Etapas de tu proceso creativo? ¿Metódico o sensible a los estímulos del día a día?
Sensible cuando me siendo a dibujar por placer, cuando la imagen va fluyendo prácticamente sola, sin pensar en nada en concreto, el papel se va llenando de los personajes , las historias o los sentimientos que tenia dentro. Metódico cuando tengo que contar algo en concreto, entonces realizo bocetos busco referentes en libros, en pelis, en Internet, y voy desarrollando la idea .
Referentes y corrientes influyentes.
Son demasiados… Por citar algunos Dave McKean, Rebecca Dautremer, Egon Schiele, Klimt...
¿En qué te gustaría convertirte?
En una ilustradora de cuentos infantiles
Playlist, 10 temas que identifican a Belén
1. Sí, quiero - Standstill
2. En la que el Bernat se’t troba - Manel
3. El sudor - Pony bravo
4. Déjame vivir con alegría - Grupo de expertos solynieve
5. De momento abril - La bien querida
6. The rain pauly - Boat Beam
7. Ojalá - Silvio Rodriguez
8. Om du möter varg - Detektivbyran
9. The gulag orkestar - Beirut
10. Sex euro and evils pop - Messer Chups
La metáfora II
La metáfora, descubridora de las ideas
por Antonio Pérez Ñico
Siempre me ha interesado encontrar ese otro lado del pensamiento, tal vez llamado lateral, que propone una interpretación paralela y diferente en lo que quieres comunicar. El juego atrevido de las ideas, que no son más que la utilización de metáforas como recurso para describir intenciones diversas en cualquier lenguaje visual, en mi caso los carteles, siempre en la búsqueda de otros conceptos y en otros caminos.
La metáfora como figura retórica del lenguaje, se manifiesta de manera diferente en el sentido visual y en su capacidad de descifrador de los conceptos que tenemos que descubrir.
por Antonio Pérez Ñico
Siempre me ha interesado encontrar ese otro lado del pensamiento, tal vez llamado lateral, que propone una interpretación paralela y diferente en lo que quieres comunicar. El juego atrevido de las ideas, que no son más que la utilización de metáforas como recurso para describir intenciones diversas en cualquier lenguaje visual, en mi caso los carteles, siempre en la búsqueda de otros conceptos y en otros caminos.
La metáfora como figura retórica del lenguaje, se manifiesta de manera diferente en el sentido visual y en su capacidad de descifrador de los conceptos que tenemos que descubrir.
El cuadernista
El proyecto Cuadernistas cuyo leitmotiv es:
Nos falla la memoria y para ayudarla apuntamos cosas en papelitos: lo que vemos, nos gusta y queremos recordar o retener. Los cuadernos usados nos sirven para saber quienes hemos sido.
Consiste en que diferentes ilustradores muestran sus cuadernos privados para que podamos ver en qué trabajan, sus ideas, etc. Todo eso que, de otra forma, quedaría en ese lugar oscuro y feo que es el cuarto inhóspito de lo inédito.
A mí, por cuestiones poécticas, me han gustado especialmente los Diarios Visuales (2008) de Pep Carrió.
SINESTESIA
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
A continuación os introduzco en el tema de la sinestesia. Un recurso cada vez más utilizado en el arte, la publicidad y el cine, y un medio eficaz a la hora de crear tu propia pieza artística, independientemente de la disciplina que quieras desarrollar. Artistas como Chris Cunningham lo aplican…
DEFINICIÓN
La sinestesia, del griego συν, ‘junto’, y αισθησία, ‘sensación’, es, en retórica, estilística y neurología, la mezcla de varios sentidos diferentes. Un sinestésico puede, por ejemplo, oir colores, ver sonidos, y percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada. No es que lo asocie o tenga la sensación de sentirlo: lo siente realmente.
Mayo del 68 en gráfica
INSPIRACIÓN PARA PRENSA
A raiz de la brutal represión policial contra los estudiantes de secundaria en Valencia se me ocurre sacar a la luz parte de la gráfica sesentaochista francesa, que con gran impacto visual y con un claro mensaje revolucionario y contestatario llenó las calles de París a finales de los sesenta. No estaría mal recuperar esta estética/ética en estos momentos. Me recuerda a Raúl, Alejandro Magallanes, y otros tantos ilustradores que de una forma u otra opinan contundentemente sobre la realidad política y social. !Qué lo disfruteis y a por todas!
La galería madrileña, La Caja Negra realizó en 2005 una exposición de 36 carteles originales de los que llenaron los muros de París de consignas y propaganda revolucionaria.
Los carteles están realizados con técnicas básicas de gráfica: serigrafía, litografía y estarcido.
A raiz de la brutal represión policial contra los estudiantes de secundaria en Valencia se me ocurre sacar a la luz parte de la gráfica sesentaochista francesa, que con gran impacto visual y con un claro mensaje revolucionario y contestatario llenó las calles de París a finales de los sesenta. No estaría mal recuperar esta estética/ética en estos momentos. Me recuerda a Raúl, Alejandro Magallanes, y otros tantos ilustradores que de una forma u otra opinan contundentemente sobre la realidad política y social. !Qué lo disfruteis y a por todas!
La galería madrileña, La Caja Negra realizó en 2005 una exposición de 36 carteles originales de los que llenaron los muros de París de consignas y propaganda revolucionaria.
Los carteles están realizados con técnicas básicas de gráfica: serigrafía, litografía y estarcido.
David Carson, el traidor del diseño
EL DISEÑADOR QUE RETÓ A LA RETÍCULA
 |
| David Carson |
¿Quién dijo que había que ser bueno?
ALEJANDRO MAGALLANES
Alejandro Magallanes, diseñador y cartelista, nacido en la Ciudad de México en 1971. Estudió en la escuela nacional de artes plásticas de la UNAM. Su obra, de alcance internacional, ha sido publicada y expuesta en países como Francia, Irán, España, Argentina y Japón. Ha recibido numerosos premios, entre los que figuran la medalla Jozzef Mozrack, el premio Golden Bee, la medalla de bronce en la Bienal 4th Block y una medalla en la Bienal Internacional de Cartel en México.
Alejandro Magallanes sitúa sus figuras frente al espectador y en el centro de la obra, con una intransigencia en la composición que, sin embargo, ofrece una enorme diversidad en los registros utilizados y en las técnicas que los acompañan; ambos apartados de las connotaciones de las que normalmente se les considera portadores. Y así aparecen la fotografía y el dibujo, la escritura a mano y las fuentes de imprenta, la caricatura y la silueta, el dibujo y la cita visual, el color plano y los matices; todo ello, utilizado en una inagotable serie de combinaciones....
Alejandro Magallanes sitúa sus figuras frente al espectador y en el centro de la obra, con una intransigencia en la composición que, sin embargo, ofrece una enorme diversidad en los registros utilizados y en las técnicas que los acompañan; ambos apartados de las connotaciones de las que normalmente se les considera portadores. Y así aparecen la fotografía y el dibujo, la escritura a mano y las fuentes de imprenta, la caricatura y la silueta, el dibujo y la cita visual, el color plano y los matices; todo ello, utilizado en una inagotable serie de combinaciones....
ARTE QUE ILUSTRA
Hoy inauguro la sección "ARTE QUE ILUSTRA". Consiste en entradas donde veremos obra de aquellos autores y autoras que de forma, más o menos directa, han influido en la ilustración de los últimos tiempos. Por el tratamiento del color, la abstracción, la utilización de texturas, estilización formal, expresión de ideas, técnicas etc.
LEER PARA ILUSTRAR
De lo espiritual en el arte
Este libro, de IMPRESCINDIBLE lectura, propone esencialmente despertar la capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas, capacidad que Kandinsky intuía básica para la pintura del futuro y con posibilidades de hacer realidad innumerables experiencias.
Aunque Kandinsky se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogías, y suele resolver las dificultades de la expresión escrita por medio de asociaciones sensoriales y lingüísticas, el texto ostenta un estilo impecable y ha acabado ejerciendo, gracias a su gran poder comunicativo, una influencia profunda e indiscutible.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)