TÉCNICAS. LÁPIZ GRAFITO. 01

El retrato

El retrato es una expresión plástica del rostro, del gesto, de su morfología. Pero además, es una indagación en la psicología de la persona, de sus pensamientos, sensaciones, emociones, miedos y deseos, a traves de su mirada, además de su apariencia más superficial, objetos que acompaña, prendas y un sin fin de etc. El retrato conlleva un discurso denotativo, de lo que vemos, aquellos que es registrado como copia, luz, sombras, textura, perspectiva, y aquello que añadimos como discurso que deviene, el connotativo, lo que nos cuenta, lo que nos llega de él, todas aquellas historias que podemos inventar a través de su lectura.

Silvia Prada

Kris Tate

Lápiz grafito

Línea. David Hockney. Sleeping

*********JON KLASSEN ************

Seven Questions Over Breakfast with Jon Klassen

I’m going to have fried-egg sandwiches with author/illustrator, designer, and concept artist Jon Klassen this morning. Well, that’s his breakfast-of-choice if he’s cooking, but it’s French toast if he’s ordering. Wait. I know! How about this? Since this is all pretend and only a cyber-breakfast anyway (though I wish we were sitting face-to-face in a diner), we’ll have both. Sounds like a plan, yes?

YARN BOMBING

TEJIDOS URBANOS

Movimiento Artístico, que consiste en adornar nuestras ciudades con hilados y materiales textiles. Este verdadero Street Art, fue creado por un grupo en Texas conocido como KnittaPlease, fundado por Magda Sayeg, alrededor del año 2005.

Este movimiento

Belén Segarra, detalle y fragilidad

Belén Segarra es valenciana de 26 años, ha decidido actualmente cambiar "la terreta" por Berlín, la ciudad en donde cada momento algo diferente ocurre. Habiendo estudiado Bellas Artes en la Universidad de Valencia, Belén se pasa horas y horas dibujando actualmente, pues según su propia visión es la única manera de llegar a lograr sus objetivos como ilustradora.

Microcuentos Ilustrados. El perro que baila claqué 

vía Xar Lee on Vimeo.

 El libro en sí

"Estar a tu lado es como tener un bosque dentro."

Pero puede que tú prefieras otro…

En una una entrevista habla sobre un tema muy trabajado en el aula al que el alumnado a veces no dan importancia. Os dejo el extracto y la entrevista completa.


¿Etapas de tu proceso creativo? ¿Metódico o sensible a los estímulos del día a día?
Sensible cuando me siendo a dibujar por placer, cuando la imagen va fluyendo prácticamente sola, sin pensar en nada en concreto, el papel se va llenando de los personajes , las historias o los sentimientos que tenia dentro. Metódico cuando tengo que contar algo en concreto, entonces realizo bocetos busco referentes en libros, en pelis, en Internet, y voy desarrollando la idea .

Referentes y corrientes influyentes.
Son demasiados… Por citar algunos Dave McKean, Rebecca Dautremer, Egon Schiele, Klimt...

¿En qué te gustaría convertirte?
En una ilustradora de cuentos infantiles

Playlist, 10 temas que identifican a Belén

1. Sí, quiero - Standstill
2. En la que el Bernat se’t troba - Manel
3. El sudor - Pony bravo
4. Déjame vivir con alegría - Grupo de expertos solynieve
5. De momento abril - La bien querida
6. The rain pauly - Boat Beam
7. Ojalá - Silvio Rodriguez
8. Om du möter varg - Detektivbyran
9. The gulag orkestar - Beirut
10. Sex euro and evils pop - Messer Chups

FOTOILUSTRANDO

MORCHEEBA

Morcheeba es una banda británica que mezcla influencias de trip hop, blues y pop. (Vía Lea Ubertini). El video clip es un collage fotoilustración muy animado.

La metáfora II

La metáfora, descubridora de las ideas
por Antonio Pérez Ñico

Siempre me ha interesado encontrar ese otro lado del pensamiento, tal vez llamado lateral, que propone una interpretación paralela y diferente en lo que quieres comunicar. El juego atrevido de las ideas, que no son más que la utilización de metáforas como recurso para describir intenciones diversas en cualquier lenguaje visual, en mi caso los carteles, siempre en la búsqueda de otros conceptos y en otros caminos.

La metáfora como figura retórica del lenguaje, se manifiesta de manera diferente en el sentido visual y en su capacidad de descifrador de los conceptos que tenemos que descubrir.

El maltrato sutil

Lápiz y acuarela

 

El cuadernista

El proyecto Cuadernistas cuyo leitmotiv es:

Nos falla la memoria y para ayudarla apuntamos cosas en papelitos: lo que vemos, nos gusta y queremos recordar o retener. Los cuadernos usados nos sirven para saber quienes hemos sido.

Consiste en que diferentes ilustradores muestran sus cuadernos privados para que podamos ver en qué trabajan, sus ideas, etc. Todo eso que, de otra forma, quedaría en ese lugar oscuro y feo que es el cuarto inhóspito de lo inédito.

A mí, por cuestiones poécticas, me han gustado especialmente los Diarios Visuales (2008) de Pep Carrió.

Vía La soledad del deseo

SINESTESIA

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A continuación os introduzco en el tema de la sinestesia. Un recurso cada vez más utilizado en el arte, la publicidad y el cine, y un medio eficaz a la hora de crear tu propia pieza artística, independientemente de la disciplina que quieras desarrollar. Artistas como Chris Cunningham lo aplican…

DEFINICIÓN

La sinestesia, del griego συν, ‘junto’, y αισθησία, ‘sensación’, es, en retórica, estilística y neurología, la mezcla de varios sentidos diferentes. Un sinestésico puede, por ejemplo, oir colores, ver sonidos, y percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada. No es que lo asocie o tenga la sensación de sentirlo: lo siente realmente.

Mayo del 68 en gráfica

INSPIRACIÓN PARA PRENSA

A raiz de la brutal represión policial contra los estudiantes de secundaria en Valencia se me ocurre sacar a la luz parte de la gráfica sesentaochista francesa, que con gran impacto visual y con un claro mensaje revolucionario y contestatario llenó las calles de París a finales de los sesenta. No estaría mal recuperar esta estética/ética en estos momentos. Me recuerda a Raúl, Alejandro Magallanes, y otros tantos ilustradores que de una forma u otra opinan contundentemente sobre la realidad política y social. !Qué lo disfruteis y a por todas!

La galería madrileña, La Caja Negra realizó en 2005 una exposición de 36 carteles originales de los que llenaron los muros de París de consignas y propaganda revolucionaria.

Los carteles están realizados con técnicas básicas de gráfica: serigrafía, litografía y estarcido.

David Carson, el traidor del diseño

EL DISEÑADOR QUE RETÓ A LA RETÍCULA

David Carson

David Carson ha sido considerado como un Dios del diseño por los jóvenes y las nuevas generaciones, pero también es visto como un traidor al diseño por los diseñadores mas conservadores, en cualquiera de los dos casos, Carson genera tensión, se podría decir que Carson es la izquierda del diseño, siempre polémico y alocado, divirtiendose siempre con ello. Su trabajo es duramente criticado y catalogado como “ilegible”, sin embargo, el sentido de las letras, el posicionamiento y la estructura de estas es también un arma retórica con la cual, el sentido del texto no lo lleva la lectura solamente, sino el diseño en sí también...y Carson lo sabe...

David Carson convierte la lectura en un proceso de descubrimiento, en una experiencia interactiva. Supo captar la necesidad de una franja de público pequeña que demandaba un nuevo diseño rupturista, que no esperaba un diseño limpio y definido.

¿Quién dijo que había que ser bueno?

ALEJANDRO MAGALLANES

Alejandro Magallanes, diseñador y cartelista, nacido en la Ciudad de México en 1971. Estudió en la escuela nacional de artes plásticas de la UNAM. Su obra, de alcance internacional, ha sido publicada y expuesta en países como Francia, Irán, España, Argentina y Japón. Ha recibido numerosos premios, entre los que figuran la medalla Jozzef Mozrack, el premio Golden Bee, la medalla de bronce en la Bienal 4th Block y una medalla en la Bienal Internacional de Cartel en México.

Alejandro Magallanes sitúa sus figuras frente al espectador y en el centro de la obra, con una intransigencia en la composición que, sin embargo, ofrece una enorme diversidad en los registros utilizados y en las técnicas que los acompañan; ambos apartados de las connotaciones de las que normalmente se les considera portadores. Y así aparecen la fotografía y el dibujo, la escritura a mano y las fuentes de imprenta, la caricatura y la silueta, el dibujo y la cita visual, el color plano y los matices; todo ello, utilizado en una inagotable serie de combinaciones....

                      

ARTE QUE ILUSTRA

Hoy inauguro la sección "ARTE QUE ILUSTRA". Consiste en entradas donde veremos obra de aquellos autores y autoras que de forma, más o menos directa, han influido en la ilustración de los últimos tiempos. Por el tratamiento del color, la abstracción, la utilización de texturas, estilización formal, expresión de ideas, técnicas etc.

LEER PARA ILUSTRAR

De lo espiritual en el arte

por Wassily Kandinsky

Texto online

Este libro, de IMPRESCINDIBLE lectura, propone esencialmente despertar la capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas, capacidad que Kandinsky intuía básica para la pintura del futuro y con posibilidades de hacer realidad innumerables experiencias.


Aunque Kandinsky se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogías, y suele resolver las dificultades de la expresión escrita por medio de asociaciones sensoriales y lingüísticas, el texto ostenta un estilo impecable y ha acabado ejerciendo, gracias a su gran poder comunicativo, una influencia profunda e indiscutible.

                             
Via Galería de Arte

SOMBRAS CHINESCAS

En un encuentro entre amigos, este fin de semana, tuve la grata sorpresa de ver un video sobre "Los tres cerditos" realizado con marionetas de sombras chinescas que, de forma casera, habían creado para amenizar la velada navideña a los niños y niñas de familiares, amigos y vecinos. Tenían especial gracia los recortes, a pesar de haber sido diseñados y confeccionados en muy poco tiempo.

El pequeño espectáculo me recordó a la visita que hice hace unos años a la exposición de marionetas del teatro de sombras de Java, en la Biblioteca Regional, con los alumnos de Proyectos de Ilustración.

Estas marionetas, de origen asiático, fueron declaradas por la UNESCO Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad (2003).

La exposición contaba con numerosos ejemplos de marionetas de tela y madera en tres dimensiones y otras planas realizadas en cuero, con recortes de verdadera filigrana. Además, había un pequeño escenario, réplica de los utilizados tradicionalmente en los espectáculos ambulantes del teatro de sombras. Terminó la visita con una breve representación que fue una autentica delicia, música incluida.

Wayang kulit es un teatro de sombras protagonizado por marionetas, tradicional de Indonesia y Malasia

Marionetas planas de cuero

Estas marionetas recortadas se extendieron en Alemania y Francia, y fueron utilizadas como inspiración por la animadora alemana Lotte Reininger.

Buscando un fragmento de su obra más conocida "Las aventuras del Principe Achmed", he encontrado esta maravillosa animación basada en la ópera de Mozart, "La flauta mágica", pero podéis encontrar otros cuentos como Cenicienta o Pulgarcito. Recomiendo su visionado, hacerlo sin prisas disfrutando de cada detalle, de los fondos, de las figuras, las transformaciones y su gran atracción visual.

                    

Jack y las judías mágicas

Blancanieves y Rosarroja

Cenicienta

El gato con botas

La bella durmiente

Pulgarcita

Hansel y Gretel

El animador francés, Michel Ocelot también ha trabajado a partir de la estética del recortable, como en el cortometraje de animación "Princes et Princesse" (francés con subtitulos en castellano e inglés) o "Dragons et Princesses" (en francés). Que recomiendo por su delicada belleza, tanto en la narración como en sus recursos visuales donde incluye el color.

Podéis ver también el trailer de su última animación "Les Contes de la nuit en 3D". Y la animación "3 inventos".


                   

       

Y por último, damos un giro a la cámara e incluso al tema que nos lleva esta entrada. Pero me parece interesante que giremos también nosotros nuestro foco de atención, las ilustraciones y animaciones, y hagamos una reflexión sobre el espectador de la obra de arte.

                

Herz Frank y Juris Podnieks (camarógrafo), filmaron este cortometraje experimental, "Ten minutes older", rodado en un único plano secuencia de diez minutos y en una única toma, retrata los rostros de un niños que contemplan una obra de marionetas en la que se representa una lucha entre el bien y el mal. Su título hace referencia a uno de los niños, que experimenta, en diez minutos, todas las emociones que repetirá a lo largo de la vida: alegría, emoción, miedo, pena. (fuente Wikipedia)

Ilustrar es recorrer el camino hacia uno mismo

En la tarea de enseñar, aunque a mi me gusta más la tarea de guiar, no solo tenemos la labor de mostrar el camino a los alumnos y alumnas hacia la profesión en la que se han iniciado, formándoles en técnicas, procedimientos, conceptos... sino que, como enseñanza completa e integral debemos transmitirles actitudes y valores. 

En más de una ocasión me he encontrado con alumnos que encuentran obstáculos a la hora de expresar, de transmitir, de encontrar el camino hacia uno mismo para encontrar su propio camino hacia la creación.

Hoy no os recomiendo ningún artista ni ningún ilustrador, os invito a reflexionar sobre vosotros. Si mucho me ha enseñado mi propia experiencia, es, que sólo cuando estamos centrados, seguros y tranquilos podemos dedicarnos de forma plena a cualquier profesión, en este caso la de creadores de imágenes.

Estas 83 flores, espero, que os ayuden a ilustrar desde vuestro interior, y sobretodo a disfrutar con todo aquello que imaginéis.

83 mandamientos... 83 flores

Diego Rivera, 1887-1957, destacado Muralista mexicano

'Justificar un error demuestra que aún estamos dormidos, 

Justificar un error es otro error, pero más grave.

Bendice al error, porque él es la más clara señal de donde debes mejorar tu atención' 

                                                                                                                                 JMarc Boyer   

Vito Acconci, Seed Bed. 1972

Vía Tao-Sai... Ser, Amor, Intuición...

Oro puro

Nuestro Pedro

Compañero y maestro que nos sigue ilustrando.

JIMMY LÍAO

Y un enlace de un ilustrador taiwanés que me ha mostrado vuestro compañero, Roberto Solorzano, y son una preciosidad sus ilustraciones. Que las disfrutéis!! Sin colores puros, ni saturados y con mucha interacción cromática....

JIMMY LÍAO

Nació en Taipei (Taiwán) en 1958 y se licenció en Bellas Artes.
Después de una brillante trayectoria de doce años en el mundo de la publicidad, una leucemia le obligó a replantearse su vida: a los cuarenta, abandonó su empleo en una agencia para dedicarse por entero a escribir y dibujar sus propias historias, dirigidas tanto al público infantil como al adulto. A día de hoy, Jimmy ha publicado diecisiete libros, que han sido traducidos al inglés, francés, alemán, griego, japonés, coreano y español, entre otros idiomas. Varios de ellos, además, han sido adaptados al cine. Sin duda, es el ilustrador asiático más conocido del momento.

(Biografía tomada de Barbara Fiore)
Vía Kireei

Recomiendo encarecidamente la lectura de "La interacción del color" de Joseph Albers, todo un clásico que no hay que pasar por alto en el oficio de ilustrar.

GINA & MATT

Un par de ilustradores americanos, Gina & Matt, from Filadelfia. Me detengo en Gina Triplett, ha trabajado para importantes marcas como Apple; pero os la enlazo por su particular forma de utilizar el color (gouache) y el negro (tinta). 

Espero que os sirva de inspiración y os lleve a nuevas posibilidades creativas, que son infinitas.

Vía Ilustration Friday

Fotografías animadas

 

Más en La boite verde

Vía Apuntes de foto, profesora Mónica Lozano

"Quien no tenga dificultades al comienzo las tendrá, y peores, más adelante"

ZEN 

EN EL ARTE 

DEL TIRO CON ARCO

(Bungaku Hakusi) 

"De tanto ver ya no vemos nada...

...El exceso de visión conduce a la ceguera por saturación"

Que no todo sea ilustrar, aunque Fontcuberta nos aporta una teoría interesante sobre la post-fotografía que podría aplicarse perfectamente a la ilustración digital, donde la huella del medio, el trazo del ilustrador, la factura de su pincelada queda atrapada en los datos de la tarjeta de memoria.


JOAN FONTCUBERTA. "La Cámara de Pandora" from aaaaarte on Vimeo.

Más allá de lo visible. Metáfora y metonimia

La metáfora (del griego μεταφορά, formado a partir de la preposición μετά, metá, «más allá, después de», y el verbo φορεῖν, phorein, «pasar, llevar») consiste en la identificación entre dos términos, de tal manera que para referirse a uno de ellos se nombra al otro.  

La metonimia (griego: μετ-ονομαζειν met-onomazein [metonomadein], es “dar o poner un nuevo nombre”», o transnominación, es un fenómeno de cambio semántico por el cual se designa una cosa o idea con el nombre o imagen de otra, sirviéndose de alguna relación semántica existente entre ambas.

Fuente: WIKIPEDIA

Una de las características intrínsecas de la metáfora es su sentido de ausencia y visibilidad.

Partimos de dos elementos, el de origen y el de destino, que son asociados por semejanza o analogía. Pero lo realmente extraño es que, esa asociación creativa de elementos se realiza a través de la ausencia de uno y la visibilidad del otro. La ausencia del objeto/concepto que se oculta, origen del significado, es aquél que queda fuera del marco de la imagen. EL objeto visible, más abstracto y complejo, puede ser percibido pero no constituye la esencia de la imagen. Un objeto (significante) materializa la esencia de otro (significado).

Raúl para la revista Magazine de EL Mundo

?Proceso cognitivo
La metáfora, en su conjunto, ofrece un sentido que va más allá (meta) del supuesto mundo objetivo que registra la imagen; es la creación de un nuevo significado a partir de la experiencia cotidiana de los objetos, de la realidad física y de los significados simbólicos culturales que hacen posible nuevas relaciones, y por tanto, significados inéditos dentro de un discurso de ficción.

La metáfora nos permite ir más allá de lo real, construir nuevos saberes,  aportar un valor poético a partir de lo cotidiano y un espacio trastocado. 

Pep Monserrat para EPS

La vida es una metáfora, como dice Mario Ruoppolo. El mundo es una metáfora de otra cosa. Os recomiendo este fragmento de "El cartero y Pablo Neruda" de  Massimo Troisi. Aunque se refiera a la metáfora literaria, queda muy bien expresado también para la metáfora visual.

                

El fotógrafo, Chema Madoz, es un poeta de la metáfora fotográfica,  aunque más próximo a la metonimia, donde el tropo visual no "vacía de significado" al objeto original sino que lo desplaza y lo cambia por otro, en el podeis descubrir el sentido de lo ausente y lo visible.

Chema Madoz, Metonímia metafórica

Y por último, Joan Brossa, poeta visual y sus sencillos giros sintácticos.

Joan Brossa, El piano. Poesía Visual

CLUTO

SK8-bit from cluto on Vimeo.

Curioso video by Cluto que muestra un juego realista de skate con gráficos de 8 bits (algo parecido a lo pixelado de Atari 2600).

Se trata de un proyecto escolar. El concepto fue crear un trailer de anuncio de un videojuego falso. SK8-bit es un juego en 3D con una cosa de estilo visual de arte píxeles 2D. El material fue rotoscopia a mano en Photoshop; no hay filtros de vídeo locos ni nada por el estilo. Utilicé After Effects para las transiciones y componer la pieza final. 

Via Cluto y Radastan

YUNMEE KYONG

Una portada de Yunmee Kyong para un libro de Amelie Nothomb

Os enlazo esta ilustradora o art therapist, como se autodenomina, koreana y afincada en Nueva York, pues os puede venir bien para la actividad sobre tinta y gouache  (Técnicas de Ilustración, 1º), además de tener deliciosas ilustraciones. !Qué las disfruteis!

Por cierto, la que entrevista a Yunmee Kyong es otra ilustradora koreana, Yuko Shimizu, ambas trabajan para la ilustración de moda, así como, otros géneros ilustrativos.

Yuko Shimizu

Vía Illustration Friday (in English) 

TOM GAULD

                                                        Hairy Monster triptych

Tom Gauld is a cartoonist and illustrator. He draws a weekly cartoon for the Guardian newspaper and has created a number of comic books. He lives and works in London. Via Tom Gauld

Ilustraciones basadas en la línea y colores planos, sintéticas, simples pero expresivas y llenas de pequeños guiños de Tom Gauld, este artista trabaja la tira gráfica y la ilustración para The Guardian.  Me gusta la sutileza, el color cálido y desaturado y sus espacios en blanco. Recomiendo especialmente su skechbook,  monstruos, robots y personajes estilizados.

¿Qué es fondo?

VIOLETA LOPIZ
Este trabajo de Violeta Lopiz, seleccionado para la feria de Bologna, explica a los niños qué es fondo en el arte. Sencillo y claro.


1.el fondo es lo que hay detràs

2.el fondo es lo que hay detràs, arriba, abajo, a un lado y a otro

3.el fondo es dentro, fuera y es una superposiciòn de planos

4.el fondo como contexto

5.haz tus propios fondos

Vía Violeta Lópiz 

Un blog con CUATRO COSAS

Interesante página 4ojos de Antonia Santolaya y Enrique Flores, el blog Cuatro cosas y 15M: cuaderno de SOL, imprescindible para acercarte a la ilustración, con muchos enlaces interesantes.
!Qué lo disfruteis, aunque hay que echarle algo de tiempo!

Contado tiene menos gracia. Proyectos finales

El efecto Grant Morrison, por Ángel Palomo

ÁNGEL PALOMO

Los proyectos finales de cada especialidad es la formación que culmina los estudios de los Ciclos Superiores de Artes Plásticas y Diseño. En ellos, nuestro alumnado demuestra, no sólo lo que ha podido aprender (y desaprender) tras el paso por nuestra escuela, sino cómo sus inquietudes les han llevado a realizar un proyecto con entusiasmo y profesionalidad.

Tanta responsabilidad tenemos, en este increíble proceso de (trans)formación, el profesorado como el propio alumnado, que con su amor a la profesión llega, muchas veces, a cotas más altas de las que se podría alcanzar en apenas dos años. Y por ello, no dejan de sorprenderme.

El alumno y joven ilustrador Ángel Palomo presentó, el 16 de diciembre en nuestro centro, su Proyecto Final Contado tiene menos gracia,  un webcómic autobiográfico lleno de frescura y franqueza.

Espero que todos tengan un futuro profesional generoso en el campo de la Ilustración, aunque lo realmente importante es que disfruten del trabajo de ilustrar.

!!!!Enhorabuena al alumnado de Proyecto Final!!!

(Y mucha suerte a los de Fotografía, Escultura, Joyería y Modelismo y Maquetismo en ésta semana)

Otros webcómic que recomendó Ángel en su proyecto fueron:

- El estafador
- Penny Arcade
- XKCD
- Jeffrey Brown

La leyenda del Piano, por Ángel Palomo