ELEMENTOS FORMALES, EXPRESIVOS Y SIMBÓLICOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO Y VISUAL IV

EL PLANO

Elemento morfológico de superficie que se define en función de dos propiedades, la bidimensionalidad y la forma. El plano es el soporte mismo de las imágenes sobre el cual descansan todos los elementos morfológicos primarios. Esté relacionado con el espacio. Dentro de un plano se pueden articular diferentes subespacios, para crear por ejemplo la profundidad. Es necesario contar con una serie de límites. Esté inmediatamente ligado con el color y está relación condiciona la significación plástica de la imagen.

LOLA LORENTE

La dibujante e ilustradora Lola Lorente (Bigastro, Alicante, 1980) es licenciada en Bellas Artes y ha realizado un ciclo formativo de ilustración en la Escola Massana de Barcelona.

Sus personajes están definidos psicológicamente, mostrando su personalidad en casa gesto, los define como raros ambiguos e inquietantes.

ILUSTRAR EN EL ESPACIO

Vocales de Rimbaud

"Un poema bosquejado más en broma que en serio, un soneto dobre el valor colorístico de las vocales, que sigue siendo, aún hoy, en Francia, el evangelio de los artistas" .

Stefan Zweig en Arthur Rimbaud, artículo publicado en 1907

Vocales

 A negro, E blanco, I rojo, U verde, O azul: vocales
algún día diré vuestro nacer latente:
negro corsé velludo de moscas deslumbrantes,
A, al zumbar en tomo a atroces pestilencias,

calas de umbría; E, candor de pabellones
y naves, hielo altivo, reyes blancos, ombelas
que tiemblan. I, escupida sangre, risa de ira
en labio bello, en labio ebrio de penitencia;

U, ciclos, vibraciones divinas, verdes mares,
paz de pastos sembrados de animales, de surcos
que la alquimia ha grabado en las frentes que estudian.

O, Clarín sobrehumano preñado de estridencias
extrañas y silencios que cruzan Mundos y Ángeles:
O, Omega, fulgor violeta de Sus Ojos.

Arthur Rimbaud

LIRICOGRAFÍAS DE ALBERTI

“Del poeta Pablo Picasso al pintor Rafael Alberti”

 

BIBLIOGRAFÍA DEL ILUSTRADOR

Os copio y pego la bibliografía publicada por Ilustrando Dudas, un blog fundamental para el ilustrador o ilustradora que empieza.

REFERENTES CAMUFLAJE Y TRAMPANTOJO

CAMUFLAJE. DOCUMENTACIÓN

Banksy

ILUSTRACIÓN PUBLICITARIA

La ilustración en la publicidad debe cumplir con varios objetivos específicos. Constituye una parte vital de la transmisión de información en ambos sentidos entre el productor-creativo-ilustrador y el consumidor.

Mr Bingo para Oxfam

La imagen que la ilustración tiene como objetivo para llamar la atención sobre el producto, al anunciar su existencia y enfatizar sus características.

Uso de la ilustración en publicidad
La ilustración mantiene su posición como medio para comunicarse diferentes áreas entre las que destacan la de las imágenes. Constantemente, se está sujeto a imágenes que se basan en nociones poco realistas, a través de las cuales la ilustración proporciona un medio directo para comunicarse.

La fuerza de las imágenes poco realistas consiste en su capacidad de llamar la atención por medio de la incongruencia. Presentar el producto fuera de contexto o en alguna situación rara, llama la atención. Los agresivos elementos de las imágenes poco realistas causan sorpresa, entretenimiento o intriga y despiertan la imaginación.

ILUSTRAR E ILUSTRACIÓN. PRESENTACIÓN

GRAMÁTICA DE LA FANTASÍA POR GIANNI RODARI

Comienzo un nuevo curso, con nuevos alumnos, nuevos proyectos y nuevos libros. Y por casualidad, buscando sobre las creatividad para las primeras clases, encontré citado en una página web, este libro de Gianni Rodari, "Grámatica de la Fantasía". Conozco a Rodari por "Cuentos por teléfono", un libro de cuentos narrados por teléfono de un padre a su hija pues se ve obligado a viajar por el mundo. Este libro lo recuerdo con agrado por su genialidad y originalidad. Pero desconocía que Rodari hubiera escrito algo sobre los niños y no para los niños. Lo he leido rápidamente, no es muy extenso, unas 170 páginas y además, su lectura es fluida por su escritura cercana y en clave de humor.

Si dispusiéramos de una Fantástica, como disponemos de una Lógica, se habría descubierto el arte de inventar.                                                                                 Frammenti (Fragmentos) de Novalis (1772-1801)

REGLAS BÁSICAS DE COMPOSICIÓN

De modo general, la composición es independiente del grado de iconicidad: una caricatura y un cuadro realista, de un mismo referente, pueden tener la misma configuración, como producto de la composición, y, así, conllevar el mismo significado estructural.

SOBRE COMPOSICIÓN VISUAL

TEORÍA GENERAL DE LA IMAGEN

Josef Albers

Justo Villafañe

PROFESOR DE TEORIA DE LA IMAGEN 

EN LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

Una obra de arte es forma y es contenido inseparables.

La obra de arte es configuración del espacio, es por tanto forma. Las relaciones formales en una obra y las existentes entre las diferentes obras constituyen un orden, una composición.

La forma es estrictamente definición del espacio, posee sentido propio que no debe ser confundido con los atributos que se le añaden. 

La forma comunica y significa, crea relaciones nuevas, crea nuevos significados, es parte del conocimiento y parte de la vida.

Los elementos formales componen su vocabulario, constituyen el estilo... por una sintaxis. Un estilo se afirma por su equilibrio y proporción, por su composición. Por tanto el estilo es composición.

La forma definidora del espacio. (H. Focillon).

SFAR, LA TECNOLOGÍA Y EL COLOR

by El tio berni

En el epílogo de Klezmer 2: Feliz aniversario, Scylla (Norma, 2007), Joann Sfar escribe un interesante ensayo sobre el uso de la acuarela en el coloreado de cómic, del que hemos extraído algunos párrafos. Los subrayados son del propio Sfar.

AUTORES ACUARELABLES

Kirsten Stolle

Línea suave y delicada, trabajo de texturas por módulos repetidos por variación, composición con espacio en blanco, color desaturado, formas orgánicas extraidas del la flora y la fauna, extraños personajes, utilización de la metáfora visual.

EHA: ALGUNAS IDEAS SOBRE EL ROMANTICISMO Y FRANKENSTEIN DE MARY SHELLEY

ROMANTICISMO

El cementerio de Caspar David Friedrich

El Romanticismo fue un movimiento cultural y político que se 
originó en Alemania a finales del siglo XVIII como reacción 
al racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo.

ANTECEDENTES: FRANKENSTEIN

“Una desapacible noche de noviembre contemplé el final de mis esfuerzos. Con una ansiedad rayana en la agonía, coloqué a mi alrededor los instrumentos que me iban a permitir infundir un hálito de vida a la cosa inerte que yacía a mis pies. Era ya la una de la madrugada; la lluvia golpeaba las ventanas sombríamente, y la vela casi se había consumido, cuando, a la mortecina luz de la llama, vi cómo la criatura abría sus ojos amarillentos y apagados. Respiró profundamente y un movimiento compulsivo sacudió su cuerpo.”

Joaquín Aragones

LA METÁFORA VISUAL. TRABAJO PRÁCTICO

Os dejo el trabajo de clase de Angelique Ferre. Me parece muy bueno.

METÁFORA

                                          Quien no tiene alas no debe tenderse sobre abismos.

FIGURAS RETÓRICAS VISUALES: METÁFORA VISUAL.

«Bello como el encuentro casual de una máquina de coser y un paraguas sobre una mesa de operaciones»

Lautréamont (1846-1870)

Las figuras retóricas visuales.

Apuntes para explorar la metáfora visual por Adriana de la Rosa 
(fuente: TEXTO COMPLETO)

RESUMEN

 METAFORA VISUAL POR INTERPENETRACIÓN. ISIDRO FERRER

ACTIVIDAD PROYECTOS. METÁFORA E ILUSTRACIÓN.

Prensa y editorial.

Un aforismo es una declaración o sentencia concisa que pretende expresar un principio o la verdad, en una manera breve, pensativa y aparentemente cerrada.

El término aforismo fue utilizado por primera vez por Hipócrates, como una serie de proposiciones relativas a los síntomas y al diagnóstico de enfermedades. El concepto fue aplicado después a la ciencia física y, posteriormente, generalizado a todo tipo de principios.

JUGANDO CON LOS SIGNIFICANTES

En el mensaje visual existen dos tipos de discursos  que conducen a dos tipos de conocimiento y LECTURA de la información. Estas dos lecturas se mueven entre el significante y el significado, que responden a la pregunta qué es y qué significa.

Insomnio. Ruano.

ELEMENTOS FORMALES, EXPRESIVOS Y SIMBÓLICOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO Y VISUAL III

TEXTURAS

Erica Salcedo

La textura es el elemento visual que sirve frecuentemente de «doble» de las cualidades de otro sentido, el tacto. Cuando hay una textura real, coexisten las cualidades táctiles y ópticas, no como el tono y el color que se unifican en un valor comparable y uniforme, sino por separado y específicamente, permitiendo una sensación individual al ojo y a la mano.

ILUSTRACIÓN TÉCNICA

Ilustración, no dibujo

La función de un dibujo técnico es  diseñar y fabricar una máquina un objeto.

Se define como la representación a escala de un objeto, cuyo objetivo es la correcta descripción visual para su fabricación.

Su lectura es un proceso complejo. Se interpreta abundante información y es usado por profesionales especializados.

DIBUJO DESCRIPTIVO APLICADO A LA ILUSTRACIÓN: CIENTÍFICA, PARA LA INFORMACIÓN, EDITORIAL, PUBLICITARIA, MURAL.

DEFINIR LA IMAGEN

A modo de ejes bipolares, podemos distinguir una serie de atributos básicos de las imágenes:

iconicidad-abstracción 

originalidad-estereotipia 

monosemia-polisemia 

denotación-connotación.

Estas características surgen a partir de un antagonismo y de este modo, las imágenes que se acerquen a uno u otro polo de una característica determinada, serán excluidas automáticamente del opuesto.

a. Iconicidad-abstracción
Una imagen es más icónica que otra en la medida que tenga más propiedades comunes con el objeto que representa, por eso el mayor grado de iconicidad lo tiene el objeto mismo. La mayor parte de los mensajes que producimos se sitúan en algún espacio de ambos extremos, es decir, o tienen un alto nivel de abstracción o bien de concreción con respecto al objeto real.

ELEMENTOS FORMALES, EXPRESIVOS Y SIMBÓLICOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO Y VISUAL II

La forma definidora del espacio.
H. Focillon

Una obra de arte es forma y es contenido inseparables.
El espacio es su dominio, un espacio estructurado por una técnica que se define como materia y como movimiento. La obra de arte es configuración del espacio, es por tanto forma. Las relaciones formales en una obra y las existentes entre las diferentes obras constituyen un orden, una composición.

La forma es construcción del espacio y de la materia por el equilibrio de masas, por las variaciones del claroscuro, por el tono, por la mancha, ya sea una forma arquitectónica, esculpida, pintada o grabada.

La forma es estrictamente definición del espacio, posee sentido propio que no debe ser confundido con los atributos que se le añaden. La forma puede ser interpretada porque posee contenido y significado. La forma comunica y significa, crea relaciones nuevas, crea nuevos significados, es parte del conocimiento y parte de la vida.

Los elementos formales componen su vocabulario, constituyen el estilo, relaciones, por una sintaxis. Un estilo se afirma por su equilibrio y proporción, por su composición. Por tanto el estilo es composición.

LA LÍNEA

Las dos grandes funciones de la línea son SEÑALAR Y SIGNIFICAR. (René Berger)

La línea es la historia de un punto en movimiento o el espacio entre dos puntos.

Gráficamente su dimensión es la longitud. En el lenguaje plástico, la línea posee energía y precisión, por ello puede configurarse con rigurosidad geométrica o flexibilidad expresiva. 

Según Wassily Kandinsky la línea es el producto de un punto móvil, surge con el movimiento, mediante la destrucción del reposo máximo, el punto. El estatismo del punto se transforma en la dinámica de la línea. Desde el punto de vista de las dimensiones la línea es unidimensional.

RESUMEN ENTREVISTA ARNAL BALLESTER

      Arnal Ballester, ilustrador

Las entrevistas realizadas a 6 ilustradores españoles por Carmen Iranzo, profesora de la ESD de Murcia, dan cuenta del oficio y de la que posición vital y artística que adopta cada ilustrador de forma diversa pero paralela, aproximandonse a la definición del concepto de ilustrar; oficio, que por otro lado, ha aparecido siempre en el ámbito del diseño español en segundo plano, poco reconocido, especialmente en lo económico e invisibilizados los creadores.

LA TÉCNICA DEL FROTTAGE por SAZUME

El frottage es una técnica artística que consiste en reproducir texturas con el lápiz colocando directamente el papel sobre un objeto con relieve, de forma que podemos trasladar al dibujo las vetas de un tronco, la malla de una tela de saco o, como en este caso, la nervadura de una hoja.

ELEMENTOS FORMALES, EXPRESIVOS Y SIMBÓLICOS DEL LENGUAJE PLÁSTICO Y VISUAL

EL PUNTO

En sentido plástico es la unidad gráfica más simple y pequeña dotada de sentido. El punto es el signo más sencillo que puede formar parte de la imagen. Puede estar hacerse presente a través del grano de la emulsión fotográfica o la marca de un pincel. A diferencia del punto geométrico, el punto visual tiene una forma y una dimensión por lo que el color, el contorno del punto asumen efectos y significados diferentes.

BLOG DE ILUSTRACIÓN

Un curso de blog, es el blog que diseñó e ideó la profesora de Fotografía Artística, Mónica Lozano, en el podemos aprender las nociones básicas para que nuestro blog profesional y académico funcione de cara al usuario en cuanto a legibilidad y organización de los contenidos tanto conceptuales como visuales.

 UN CURSO DE BLOG

También incluye enlaces para el aprendizaje del entorno Turmbl, tan de moda en estos momentos dentro del mundo de la imagen y la ilustración.

Además, hacemos un recorrido por los diferentes ilustradores activos como blogueros en estos momentos.

• VICTORIA LOPIZ
• PABLO AULADELL
• ALICIA VARELA
• SONIA PULIDO
• PEP MONTSERRAT (Turmbl)
• PAULA BONET (WordPress)
• CARMEN SEGOVIA
• CARMEN QUERALT
• ALEJANDRO MAGALLANES
• LOLA ROIG (WordPress)
• SARA MCNEILL
• JAVIER OLIVARES
• MIGUEL GALLARDO
• ÁGREDA (Flickr)
• ANDREA JOSEPH
• JESÚS GALVÁN
• DIEGO CORBALÁN